Nueve marcas salvadoreñas se unen en Moda por una Causa 2026
Nueve marcas salvadoreñas presentarán moda, joyería y accesorios artesanales en Moda por una Causa 2026. Conocé las tres propuestas de SMODA.
La moda salvadoreña mostrará su faceta más creativa y artesanal en Moda por una Causa 2026. Nueve marcas nacionales unirán sus talentos para presentar tres propuestas que exploran la naturaleza, el arte y las tradiciones textiles desde una mirada contemporánea. La iniciativa, impulsada por SMODA, Clúster Oficial de Moda de El Salvador, llegará a la pasarela del próximo 5 de noviembre, en el Centro Histórico de San Salvador.
Las diseñadoras Sandra Funes, Karen Rebollo y Victoria Saravia serán las protagonistas de esta colaboración, acompañadas por seis marcas especializadas en joyería y accesorios artesanales.
Cada propuesta tendrá una identidad propia, pero las tres compartirán una misma visión: demostrar cómo las técnicas tradicionales, los materiales y la experimentación pueden dar vida a creaciones que celebran el talento salvadoreño.
Desde estampados obtenidos de hojas naturales hasta intervenciones pictóricas sobre textiles y tejidos elaborados en telar, la pasarela ofrecerá diferentes maneras de interpretar la moda hecha en El Salvador.
Sandra Funes: la naturaleza convertida en diseño
La primera propuesta, titulada «Naturaleza que inspira», reunirá a Sandra Funes con las marcas Chiboleta y Handma, en una colaboración donde los elementos naturales y el trabajo artesanal tendrán especial protagonismo.
Funes presentará una colección de indumentaria desarrollada mediante la técnica de eco print, un proceso de estampación botánica que permite transferir directamente sobre los textiles las formas y pigmentos de hojas y otros elementos vegetales.
El resultado son composiciones que destacan por sus patrones orgánicos, tonalidades naturales y una estética delicada que conecta las prendas con su fuente de inspiración.
Las siluetas fluidas acompañarán esta propuesta, aportando movimiento y ligereza a una colección que encuentra belleza en las formas de la naturaleza.
El estilismo se complementará con la joyería de Chiboleta, marca que transforma la madera en accesorios contemporáneos, aprovechando sus texturas y características naturales.
Por su parte, Handma incorporará bolsos elaborados mediante la técnica de crochet, que aportarán volumen, textura y detalles tejidos a mano.
La combinación de estas tres marcas permitirá apreciar cómo distintos materiales y procesos artesanales pueden integrarse en una propuesta de moda actual, sin perder su conexión con la naturaleza.
Karen Rebollo: cuando los textiles se convierten en lienzos
El segundo bloque, denominado «El arte se viste», estará protagonizado por Karen Rebollo, acompañada por My Nova Studio y Granalla.
En esta ocasión, la inspiración nace de la expresión artística y de las posibilidades que ofrece la pintura aplicada directamente sobre las prendas.
Rebollo presentará una colección que explora las intervenciones pictóricas sobre textiles, convirtiendo cada pieza en un espacio para experimentar con colores, contrastes y composiciones visuales.
Los azules profundos, los grises y otros matices inspirados en el océano y los paisajes naturales definirán una propuesta de siluetas fluidas, donde el movimiento y los detalles gráficos aportarán personalidad.
La colección encontrará sus complementos en los bolsos de cuero de My Nova Studio, que destacan por su elaboración artesanal y versatilidad.
A ellos se sumará la joyería de Granalla, creada en latón mediante procesos artesanales que transforman el metal en accesorios contemporáneos.
La propuesta buscará mostrar cómo la pintura, la marroquinería y la joyería pueden dialogar dentro de un mismo concepto, construyendo una estética donde el arte se convierte en una forma de expresión personal a través del vestuario.
Victoria Saravia: el valor de nuestras raíces textiles
La tercera colaboración estará encabezada por Victoria Saravia, junto con Gesani y Punto Bella, bajo el concepto «Hilos que cuentan historias».
Su propuesta recupera una técnica tradicional de gran valor artesanal: el telar de dos marcos, reinterpretado mediante intervenciones textiles y aplicaciones que aportan nuevas formas, volúmenes y texturas.
El blanco será el color protagonista de la colección, una elección que permitirá destacar la delicadeza de los tejidos, los detalles de confección y la construcción de cada silueta.
La estética estará marcada por una elegancia serena, con prendas que celebran el trabajo manual desde una perspectiva contemporánea.
Los accesorios también tendrán un papel importante. Gesani presentará bolsos realizados en crochet, mientras que Punto Bella incorporará joyería elaborada mediante alambrismo, técnica que permite moldear el metal para crear piezas decorativas.
La unión de las tres marcas propone una mirada renovada sobre los saberes artesanales, demostrando que las técnicas tradicionales pueden encontrar nuevas expresiones dentro del diseño actual.
Una pasarela para celebrar la creatividad salvadoreña
Más allá de las diferencias entre sus colecciones, las nueve marcas participantes comparten el interés por destacar el trabajo hecho a mano y explorar nuevas posibilidades creativas.
La colaboración también permitirá apreciar cómo la indumentaria, los bolsos y la joyería pueden integrarse para construir propuestas completas, en las que cada elemento aporta identidad al conjunto.
Con estos tres bloques, SMODA llevará a Moda por una Causa 2026 una muestra del potencial creativo de El Salvador, desde la innovación textil hasta la reinterpretación de técnicas artesanales.
El próximo 5 de noviembre, el Centro Histórico de San Salvador será el escenario donde la naturaleza, el arte y la tradición se encontrarán sobre la pasarela, recordándonos que la moda también puede contar historias a través de los materiales, las manos que los transforman y la identidad de quienes los crean.
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