DollHouse y AHC convierten el fuego salvadoreño en moda escénica

La moda salvadoreña encontró una nueva forma de ocupar el escenario durante la gala de Miss Universo El Salvador 2026, con la colaboración entre DollHouse y AHC, la marca del diseñador y catedrático Alejandro Handal Cornejo. Para la presentación de IGNITE, la agrupación femenina llevó un vestuario que combinó corsés, pantalones baggy, denim negro, cristales y una narrativa inspirada en la fuerza volcánica del país.

La propuesta fue creada para acompañar una canción centrada en la identidad, la energía y el empoderamiento femenino. Sin limitarse a vestir a las artistas, el diseño funcionó como una extensión del concepto musical y convirtió cada movimiento en parte de una historia visual.

El resultado se alejó de una estética escénica convencional. En su lugar, apostó por una imagen urbana y contemporánea, vinculada con el pop y el streetwear, dos códigos que forman parte de la identidad de DollHouse y que conectan con las tendencias actuales de la moda latinoamericana.

Una silueta urbana con identidad local

El proceso creativo comenzó con una necesidad concreta: desarrollar prendas que tuvieran presencia ante las cámaras y, al mismo tiempo, permitieran libertad de movimiento durante la presentación.

“A partir de este análisis se definió una silueta que respondiera a las necesidades de movilidad, comodidad y presencia escénica requeridas por la banda”, explica Alejandro Handal Cornejo.

Esa búsqueda se tradujo en una combinación de piezas ajustadas y volúmenes amplios. El corsé aportó estructura, mientras el pantalón baggy introdujo fluidez, actitud y un aire urbano. La mezcla permitió construir una imagen fuerte sin perder funcionalidad, una cualidad esencial en el vestuario para artistas que cantan y se desplazan sobre el escenario.

La propuesta también refleja una de las direcciones más visibles de la moda reciente: el contraste entre prendas ceñidas y siluetas relajadas. Sin embargo, en este caso, la tendencia fue adaptada a una narrativa salvadoreña, demostrando que el diseño local puede dialogar con lenguajes globales sin renunciar a su origen.

Volcanes convertidos en textura y movimiento

La actividad volcánica de El Salvador fue el eje conceptual del vestuario. La lava, las erupciones y el fuego se transformaron en recursos gráficos, cortes irregulares y detalles que acompañaban el movimiento de las integrantes.

“El desarrollo del vestuario se apoyó en un diseño de superficies inspirado en la actividad volcánica de El Salvador, tomando como referencia el movimiento de la lava y la intensidad de las erupciones”, señala el diseñador.

El corsé fue creado con terminaciones irregulares en sus bordes superior e inferior. Estas formas, de acuerdo con Handal Cornejo, “evocan el movimiento oscilante de las llamas” y producen una silueta dinámica que se aleja de la simetría tradicional.

Por su parte, el pantalón baggy incorporó paneles de denim negro y un estampado desarrollado especialmente para la presentación. La disposición ascendente de los elementos buscó recrear el flujo de la lava y generar la impresión de que la prenda permanecía en movimiento incluso fuera de la coreografía.

Cristales que amplifican la puesta en escena

La iluminación fue otro factor decisivo. Para garantizar que el vestuario tuviera impacto tanto en vivo como en cámara, se añadieron cristales decorativos de distintos tamaños, colocados en degradado.

Las aplicaciones plateadas reflejaban la luz y producían destellos con cada desplazamiento. A ellas se sumaron bordes de cristales, acabados deshilados y líneas brillantes que recorrían estratégicamente la silueta, reforzando la mezcla entre dramatismo escénico y estética urbana.

La colaboración entre DollHouse y AHC confirma que el diseño salvadoreño puede construir imágenes memorables desde referentes propios. El fuego, la lava y los volcanes dejaron de ser únicamente símbolos del paisaje para convertirse en moda, textura y movimiento.

Más allá de una presentación, la propuesta plantea una dirección atractiva para la industria creativa nacional: artistas y diseñadores trabajando en conjunto para desarrollar universos visuales capaces de competir en escenarios contemporáneos. En esa conversación entre música, identidad y vestuario, la moda salvadoreña demuestra que también puede encender nuevas tendencias.