Las 25 mejores canciones del siglo XXI, según la revista Rolling Stone

La música del siglo XXI no se puede encerrar en una sola caja. Cambia, se mezcla, se reinventa y se expande a cada rato. Y justamente por eso, la revista Rolling Stone publicó una de sus listas más ambiciosas: las 250 mejores canciones del siglo XXI… hasta ahora. Un recorrido que celebra 25 años de hits, fusiones inesperadas y artistas que han revolucionado la forma en que escuchamos música.

En su recuento, la revista destaca que hoy vivimos en una era donde tu próxima canción favorita puede venir de cualquier parte del planeta. Ya no importa si suena en Seúl, San Juan, Estocolmo o Compton; si pega, pega.

Además de las canciones, ha cambiado por completo la forma en que las escuchamos. Rolling Stone recuerda que en pleno Y2K, cuando ’NSync lanzó “Bye Bye Bye”, era el gran momento de comprar CDs.

Luego se abrió la puerta a la música digital con MySpace y el iPod que marcaron nuevas generaciones; después el streaming redefinió el consumo global, mientras el vinilo regresó desde las cenizas como objeto de culto.

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El streaming abrió el mapa y los géneros se han vuelto más líquidos que nunca: reggaetón, K-pop, drill, country, crunk (es un subgénero de hip-hop del sur que surgió en los años 90 y se hizo popular en los 2000), afrobeats, emo y hasta sierreño (género musical regional mexicano con origen en el noroeste de México) se mezclan en una misma playlist global.

Rolling Stone explica que su selección es un viaje musical sin fronteras. La única regla para entrar en esta lista fue: pura genialidad y originalidad musical. No se trata de cuántas veces sonó en radio, sino del impacto artístico que dejó.

El top 25 de esas 250 revelan una historia distinta sobre la evolución musical de nuestra época. Ahí están los experimentos futuristas de Missy Elliott y Timbaland, los latidos globales del reggaetón con Daddy Yankee y Bad Bunny, el soul expansivo de D’Angelo, la honestidad desgarradora de Adele y la sensibilidad pop que marcó a generaciones enteras con artistas como Lady Gaga, Taylor Swift y Britney Spears.

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También aparecen bandas que redefinieron el rock del nuevo milenio —como The White Stripes, The Strokes y Radiohead— junto con creadores que han impulsado grandes movimientos culturales, desde Kendrick Lamar en el activismo social hasta Robyn en la representación emocional dentro del pop. Acá te dejamos la playlist del top 25 de este ranking:

25. Jay-Z, ‘99 Problems’, 2003

24. D’Angelo, ‘Untitled (How Does It Feel)’, 2000

23. Chappell Roan, ‘Pink Pony Club’, 2020

22. Wizkid feat. Tems, ‘Essence’, 2020

21. Lady Gaga, ‘Bad Romance’, 2009

20. Steve Lacy, ‘Bad Habit’, 2022

19. Adele, ‘Someone Like You’, 2011

18. Billie Eilish, ‘Bad Guy’, 2019

17. Drake, ‘Hotline Bling’, 2015

16. Mariah Carey, ‘We Belong Together’, 2005

15. OutKast, ‘B.O.B. (Bombs Over Baghdad), 2000

14. Daddy Yankee, ‘Gasolina’, 2004

13. SZA, ‘Snooze’, 2022

12. The Strokes, ‘Last Nite’, 2001

11. Bad Bunny, Ñengo Flow, and Jowell and Randy, ‘Safaera’, 2020

10. Frank Ocean, ‘Thinkin Bout You’, 2012

9. Britney Spears, ‘Toxic’, 2003

8. Radiohead, ‘Idioteque’, 2000

7. Kendrick Lamar, ‘Alright’, 2015

6. Robyn, ‘Dancing on My Own’, 2010

5. Taylor Swift, ‘All Too Well’, 2012

4. The White Stripes, ‘Seven Nation Army, 2003

3. Beyoncé feat. Jay Z, ‘Crazy in Love’, 2003

Para Rolling Stones, desde que suenan esos metales iniciales, queda claro que “Crazy in Love” es más que un sencillo: es un anuncio al mundo de que Beyoncé solista había llegado. Como en gran parte de su obra, la canción une pasado y presente, con un R&B funky y moderno.

Beyoncé suena completamente natural con su confianza innata, y junto a un verso inolvidable de Jay-Z, “Crazy in Love”, estaba destinada a la grandeza desde el primer segundo, e influenció a toda una generación de artistas pop.

2. Yeah Yeah Yeahs, ‘Maps’, 2003

Rolling Stones cuenta que aunque este trío de art-punk neoyorquino es conocido por su energía desbordante, su canción más perdurable es un momento íntimo.

Lo que está en “Maps” es emoción pura. Tanto así que ha inspirado a artistas como Kelly Clarkson y Beyoncé a lo largo de los años.

1. Missy Elliott, ‘Get Ur Freak On', 2001

Y el top 1 es para “Get Ur Freak On” de Missy Elliott, que revolucionó el sonido del 2001 con un ritmo futurista y atrevido que desafió al mundo a ponerse al día con ella y Timbaland. Más de dos décadas después, sigue siendo un himno visionario que encapsula todo lo vibrante y audaz del pop del siglo XXI.

Una mezcla de leyendas, rupturas sonoras y las voces más audaces del siglo XXI

En la lista completa conviven íconos legendarios —David Bowie, Madonna, Mary J. Blige o Bob Dylan— con nuevas voces que conquistaron al mundo desde la adolescencia. Ahí están Johnny Cash con su crudeza atemporal, y también Olivia Rodrigo, convertida en himno generacional a los 17 años.

Hay space pop, confesiones desgarradoras, poesía, rarezas, y hasta géneros fugaces que aparecieron y desaparecieron como cometas. (Sí, el nu metal cristiano tuvo su momento).

La revista también subraya que los mayores megastars de nuestra época —como Beyoncé, Taylor Swift y Kendrick Lamar— son justamente quienes más se atreven a experimentar.

Para Rolling Stone, esa es la marca registrada de este siglo: artistas que empujan los límites y reinventan su propio sonido con cada era. Incluso evitando repetir canciones de un mismo artista, hubo excepciones inevitables. Algunos talentos simplemente tienen demasiados clásicos en su catálogo.