París vive una Semana de la Moda 2025 histórica

La Semana de la Moda femenina de París arrancó este lunes con la promesa de ser una de las ediciones más recordadas de los últimos años. Con más de un centenar de firmas en cartel hasta el 7 de octubre, la cita parisina no solo marca el cierre de la temporada internacional de desfiles —tras Nueva York, Londres y Milán—, sino que también inaugura un nuevo capítulo en la historia de la moda.

La edición primavera-verano 2026 está marcada por una renovación sin precedentes: al menos diez casas de lujo han apostado por nuevos directores creativos, un movimiento que busca revitalizar el sector en medio de un panorama económico y comercial desafiante.

“Podemos hablar de una ‘fashion week’ histórica”, señaló Claire Thomson-Jonville, directora editorial de Vogue France. En la misma línea, Pierre Groppo, editor jefe de moda y lifestyle de Vanity Fair Francia, apuntó que no solo se trata de desfiles, sino del inicio de una nueva etapa que definirá la próxima década en la industria.

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La jornada inaugural dejó ver el pulso innovador de jóvenes creadores como el francés Victor Weinsanto y la belga Julie Kegels. Esta última, en su primera participación oficial, sorprendió con una colección cargada de transparencias, telas satinadas y brillos sutiles, en tonos pastel. Sus blusas abiertas, sujetas apenas por nudos o suspendidas en los hombros como si colgaran de pinzas, dialogaban con una propuesta arriesgada y sensual. Entre las piezas más comentadas estuvieron los “calcetines tanga”, una creación que deja el talón al aire y se sostiene con una tira entre los dedos, que captó la atención del público y de la cantante Rosalía, presente en primera fila.

El magnetismo de París

El calendario promete momentos memorables. Saint Laurent inauguró su propuesta en Trocadero, al pie de la Torre Eiffel, mientras L’Oréal París organizó un desfile abierto al público en la plaza del ayuntamiento con figuras como Eva Longoria, Jane Fonda y Viola Davis.

Pero la mayor expectativa está puesta en Chanel. El 6 de octubre será el debut de Matthieu Blazy como director creativo de la legendaria casa francesa. El diseñador francobelga de 41 años llega tras su paso por Bottega Veneta y asume el reto de suceder a Virginie Viard, quien había tomado las riendas después de Karl Lagerfeld. La industria mira con lupa cada decisión de Blazy, llamado a renovar la narrativa de la doble C.

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Dior también vive un giro histórico: Jonathan Anderson, hasta ahora al frente de Loewe, presentará el 1 de octubre su primera colección femenina para la firma francesa. Anderson, norirlandés de 41 años, transformó a Loewe en un referente global, y su traslado a Dior abre un nuevo capítulo en la maison fundada por Christian Dior en 1946.

La historia de Loewe tampoco se detiene. La marca, con raíces en la marroquinería madrileña del siglo XIX, estrena a los diseñadores Jack McCollough y Lazaro Hernandez —fundadores de Proenza Schouler— como sucesores de Anderson. Su reto no es menor: mantener el equilibrio entre artesanía, modernidad y espectáculo que convirtió a Loewe en favorita de estrellas como Timothée Chalamet, Tilda Swinton o Pedro Almodóvar.

Influencers: la otra pasarela

La Semana de la Moda de París no solo es territorio de diseñadores y celebridades. En los últimos años, se ha consolidado como una plataforma estratégica para los micro y macroinfluencers, perfiles con comunidades de entre 10.000 y 500.000 seguidores que generan un impacto distinto al de las grandes estrellas digitales.

La brasileña Carlota Pitarch, de 25 años y con más de 200.000 seguidores entre Instagram y TikTok, es un ejemplo de esta tendencia. Instalada en París desde hace cuatro años, su agenda de la semana incluye desfiles, presentaciones, almuerzos y fiestas. “Cuando estás en los eventos la gente te ve más, las marcas te ven más y trae mucha visibilidad. Es bueno para futuras colaboraciones”, explicó. Para ella, la moda es un trabajo a tiempo completo que combina producción de contenido, networking y presencia física en los momentos clave.

Los microinfluencers destacan por su cercanía con la audiencia. “Los mensajes que transmiten suelen tener un mayor impacto porque son percibidos como más auténticos”, señaló Robin Martin-Chave, director de la agencia Bold Management, especializada en este tipo de perfiles.

Es el caso de Lilas Villeneuve, francesa de 24 años con más de 170.000 seguidores combinados en Instagram y TikTok. Para ella, la creación de contenido es un trampolín para entrar al mundo profesional de la moda. Su propuesta es pedagógica: videos y pódcasts donde explica tendencias, historia y conceptos de estilo. “Tenía una visión específica de la moda y me parecía que faltaba contenido que ayudara a descifrarla”, asegura.

Villeneuve se preparó para esta edición con una estrategia clara: seleccionó atuendos en tiendas de alquiler con anticipación para evitar improvisaciones de último minuto. Además, trabaja con una agencia que organiza su agenda, negocia colaboraciones y le permite concentrarse en la producción creativa.

Otro rostro emergente es Eric, un creador francés de origen vietnamita y camboyano que, con apenas seis meses en redes, ya supera los 140.000 seguidores. Su enfoque es distinto: reflexiona sobre los aspectos sociológicos, políticos y empresariales de la moda. Aunque reconoce la presión algorítmica de producir mucho contenido durante la semana de desfiles, prefiere publicar menos y priorizar textos pensados y analíticos. “No quiero producir contenido simplemente por producir contenido”, sentencia.

Su perfil demuestra que el espacio digital de la moda ya no se limita a mostrar atuendos, sino que también es un campo de análisis y discusión cultural.