Desde hace algunos años Steady Rollin ha ido evolucionando, de una banda de covers pasó a ser una agrupación que genera material original, de actuar en bares hasta protagonizar grandes espectáculos.
El trío se encuentra preparando una nueva producción discográfica, la cual comenzó a gestarse durante la cuarentena y ha ido madurando al transcurrir el tiempo.
A través de una entrevista con elsalvador.com, Fernando Poma, vocalista y guitarrista del conjunto, habló del crecimiento de la banda, así como de la producción de su más reciente sencillo “This craziness inside of me”, que además se lanzó junto a su video musical.
¿Cómo nació Steady Rollin?
Steady Rollin nació de un sueño que tuve desde niño de ser músico, ya que pasaba escuchando la música de mis padres, del rock clásico. Yo no quería ser un empresario sino roquero. A los 7 años empecé a tocar batería y luego, a los 13 años, me fui a estudiar al extranjero; y como no tenía una batería me cambié a tocar guitarra, siempre quise ser músico. Toqué la guitarra en muchas bandas en el colegio y en la universidad y luego me fui a vivir a Europa. Regresé a El Salvador a trabajar y eso me consumía demasiado tiempo, pero al cumplir los 40 años decidí que era “ahora o nunca” y tomé la decisión, no quería vivir con lamentos. Hacer las cosas que me apasionaban de forma tal que al llegar a los 80 años podría ver hacia atrás y saber que hice todas las cosas que quise hacer. Entonces, desempolvé una guitarra, le cambié las cuerdas y vi que mis dedos aún podían funcionar y practiqué y practiqué, y eventualmente empecé a llamar a amigos músicos con los que toqué mucho hasta que decidí formar a Steady Rollin junto con Benjamín Andrade y Gerardo Pardo. Es así como nace, hicimos una gran química (musical y de personalidades) entre los tres, nos llevó a tocar a nuestra máxima capacidad, puesto que pensamos que un trío musical es la forma más auténtica de interpretar la música.
¿En qué momento decidieron crear material original?
Luego de tocar como Steady Rollin una serie de covers, eventualmente empecé a escribir canciones y así salió “Those dark green eyes”, que fue la primer canción que compuse y que además forma parte de nuestro primer álbum llamado “Love & Loss”. Seguimos escribiendo música, lo cual nos ha permitido completar también nuestro segundo disco.
¿Cómo ha sido su evolución musical del conjunto?
El primer álbum de la banda era un disco de rock clásico y blues y un agradecimiento a nuestros héroes, las bandas británicas del rock clásico sobre todo. El segundo disco es una producción más variada, hay más canciones en español, diferentes ritmos en donde nos hemos enfocado en canciones más alegres y con letras más interesantes.
Hábleme un poco más sobre sus producciones discográficas.
La primer producción llamada “Love & Loss” fue un agradecimiento a nuestros héroes de los 70, esas grandes bandas que tanta buena música rock nos han dado. Ya el segundo disco, que está pronto a lanzarse, hemos mejorado, ya que no solo es música con el “feeling” de los 70, sino que marca un progreso a cosas distintas, con diferentes ritmos, canciones en español y letras mucho más profundas.
¿Cómo se titula el nuevo single y cómo fue su producción?
El nuevo sencillo se titula “This craziness inside of me (Esta locura dentro de mí)”, se trata de un hombre que quiere hacer las cosas bien, tiene una relación amorosa con una mujer y le preocupa esa lucha con demonios internos que a veces lo lleva a tener algunos sentimientos que van en contra de la relación para tener una vida buena y preservar el amor que tiene con su pareja.
¿Afectó de alguna manera la pandemia en el crecimiento del grupo?
Sí, pero afectó positivamente, en el sentido de que escribimos un álbum entero durante la pandemia, por lo que fue una época de mucha creatividad.
¿Qué proyectos tienen a futuro?
Bueno, ya estamos grabando el tercer disco, ya vamos por la tercera canción y estamos muy entusiasmados. Vamos a tocar en Costa Rica el 4 de septiembre y empezaremos a tocar en vivo con mucha cautela, cumpliendo las medidas de bioseguridad, esperando que en El Salvador se abran poco a poco los escenarios para poder tener todavía más conciertos.
¿Qué objetivo tienen como banda?
Seguir conectando con un público cada vez más grande, de manera más íntima y seguir creando música que inspire a la gente.
¿Qué quieren comunicarle al público a través de sus producciones?
Lo que queremos es, básicamente, poder identificarnos con el público a través de historias que están disfrazadas con música.
Para conocer más sobre Steady Rollin y escuchar su música puedes visitar sus redes sociales o su canal oficial en YouTube.