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El teatro se engalana con “Ánima” y el “Bolero de Ravel”, dos puestas en escena de On Stage
El dúo creativo, María Elena y Diana Aranda, regresa a escena junto a 30 bailarines para presentar una propuesta que fusiona danza contemporánea, inteligencia artificial y el poder hipnótico del flamenco.
La nueva temporada de danza de la productora “On Stage” dirigida por las reconocidas artistas María Elena y Diana Aranda promete una experiencia sensorial única que combina lo contemporáneo, lo clásico y lo flamenco en dos obras coreográficas que se presentan en un formato de dos actos.
El elenco, conformado por 30 bailarines (23 mujeres y 7 hombres) incluye nuevamente a Diana y María Elena en el escenario, tras varias temporadas de estar únicamente al frente de la dirección y producción. “El público pedía vernos bailar de nuevo, y esta vez decidimos volver a escena”, afirmó con entusiasmo María Elena.
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El primer acto, titulado “Ánima”, es una creación original de Diana y María Eleena, que se adentra en el impacto de la inteligencia artificial en las relaciones humanas.
La obra cuenta la historia de Floe, una mujer que se enamora de un bot creado por ella misma, solo para descubrir que la sensibilidad y la verdadera conexión no pueden ser replicadas por la tecnología.
“Queremos provocar una reflexión sobre la esencia del alma humana, de ahí el nombre Ánima, que en latín significa alma”, explican las creadores.
Esta pieza se enriquece con una propuesta multidisciplinaria: música clásica remezclada en vivo por un DJ, coreografía contemporánea con toques clásicos y un vestuario de estética futurista.
La bailarina Laura Benítez fue la encargada de traducir este concepto en movimiento, partiendo de un poema escrito por Diana y un guion detallado que da vida a la historia.
“Laura entendió perfectamente la idea central y con el material que le entregamos (guion, música, un poema que escribió Diana) trabajó la coreografía”, explicó María Elena.
El segundo acto trae de vuelta uno de los montajes más potentes de “On Stage”: el “Bolero de Ravel”, en su cuarta presentación. Esta vez, con un elenco renovado y montado desde cero, el reto ha sido conservar la esencia de la obra y lograr un nivel técnico impecable.
La coreografía flamenca del maestro José Zartmann y la preparación escénica del mexicano Guillermo Ríos garantizan una interpretación cargada de fuerza, precisión y sensualidad.
“Bolero de Ravel no es estático, su repetición es hipnótica y estratégica. La escena crece como la música: por capas, incorporando personajes, luces y movimientos de forma progresiva. Es un crescendo inevitable que envuelve al espectador hasta el clímax final”.
Con esta puesta en escena, el público no solo presenciará un espectáculo de danza, sino que será arrastrado a un viaje emocional que transita entre lo tecnológico y lo visceral, entre el alma que piensa y el cuerpo que baila. Una propuesta imperdible para los amantes del arte, la danza y las emociones intensas.
La cita será en el Teatro Nacional, el próximo 18, 19 y 20 de julio. Las localidadedes tienen un costo de Platea: $30, Mezzanine: $25, Palco: $20 por persona, General no numerado: $15. Los precios no incluyen Fee de Boletería.
Los boletos están a la venta en Smart Ticket y kiosko en centro comercial Galerías. También estarán a la venta en taquilla el día del evento.