Sin Bandera celebra 25 años fiel a su esencia musical

El dúo mexicano Sin Bandera celebra 25 años de trayectoria con la convicción de que, en un mundo diseñado para diluir la identidad artística, la clave ha sido mantenerse fiel a su esencia creativa y a la conexión con su público, según contaron Leonel García y Noel Schajris en una entrevista con la agencia EFE.

A un cuarto de siglo de su nacimiento, Sin Bandera sigue vigente en una industria musical marcada por métricas, algoritmos y tendencias fugaces. Sin caer en una mirada pesimista, ambos artistas reconocen que el entorno actual empuja a medir el éxito en números, una lógica que muchas veces se aleja del acto íntimo de componer canciones y del disfrute genuino del proceso creativo.

“El mundo está diseñado para que pierdas un poquito de tu ser”, afirmaron los músicos al reflexionar sobre un contexto que, según explican, suele vincular la validación artística con estadísticas digitales. Frente a eso, su respuesta ha sido clara: regresar a lo esencial, disfrutar lo que hacen y “educar el algoritmo desde nuestro sentir”, siempre respetando la identidad que los definió desde el inicio.

Ese aprendizaje atraviesa tanto su camino conjunto como las etapas que recorrieron por separado. Hoy toma forma en su próxima gira, Escenas Tour, con la que recorrerán países de Latinoamérica, además de presentarse en México y Estados Unidos. La propuesta busca que el público viva la música “sin clics”, en un espacio donde la experiencia compartida vuelva a ser el centro.

Más que una serie de conciertos, la gira se plantea como una celebración del cuarto de siglo desde la fundación del grupo, un hito que invita a mirar hacia atrás sin nostalgia paralizante y hacia adelante con claridad artística.

Una conexión que atraviesa generaciones

Para Sin Bandera, uno de los logros más significativos de estos 25 años es el vínculo sostenido con su audiencia. “Tenemos esa felicidad de sentir que el tiempo pasa, pero no pasa en vano. De que es una conexión con el público invaluable a través de generaciones. Se siente muy lindo”, comentaron al destacar que, gira tras gira, sus seguidores siguen llenando los recintos.

Según explicaron, sus canciones han acompañado a su público en distintas edades y etapas de la vida. Desde los primeros años de juventud hasta la adultez y la paternidad, la música del dúo ha estado presente como banda sonora de experiencias personales, algo que describen como “muy lindo” porque les permite seguir conectados, “ahora desde otro lugar”.

Esa continuidad intergeneracional no responde a una estrategia calculada, sino a una coherencia artística que se ha mantenido a lo largo del tiempo. La balada, género central en su propuesta, ha sido el vehículo para construir ese lazo emocional, incluso en contextos donde no siempre goza del mismo reconocimiento comercial que otros estilos.

La balada en un mercado rítmico

Dentro del panorama de la música latina, Sin Bandera reconoce que la balada no siempre disfruta del mismo tipo de éxito que los géneros más rítmicos, especialmente en mercados como el estadounidense. “Históricamente”, explicaron, la música latina ha triunfado allí cuando está asociada al ritmo y a la diversión.

“Digamos que nuestro lugar para la gente de Estados Unidos, como artistas latinos, es el entretenimiento, la diversión. Si no diviertes, no nos interesa porque el espacio que deberías ocupar es ese”, sentenciaron, al describir una percepción que condiciona las oportunidades para propuestas más introspectivas.

Aun así, el dúo ha sostenido su camino sin renunciar a su identidad. La elección de mantenerse en la balada no responde a una resistencia al cambio, sino a la convicción de que ese lenguaje sigue teniendo sentido para un público que busca letras, melodías y emociones reconocibles.

El origen y el significado de México

En la gira por América, México ocupa un lugar central con conciertos programados en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. No se trata solo de fechas estratégicas, sino de un regreso simbólico al país donde surgieron como grupo y desde donde, según recuerdan, “salimos al mundo”.

Para Noel Schajris, México representa además un punto de inflexión personal. Llegó desde Argentina en el verano de 1997 “con muchas ganas, una maleta y 600 dólares en el bolsillo”, una experiencia que, con el tiempo, le permitió cumplir sueños y encontrar a su compañero musical.

“México me abraza, me hace cumplir tantos sueños y, obviamente, me acerca a conocer al que ha sido en el último cuarto de siglo mi compañero musical y mi socio de la música. Hemos generado algo muy especial”, declaró, al subrayar la dimensión humana detrás del proyecto artístico.

Las calles de la Ciudad de México, donde dieron sus primeros pasos, forman parte de una memoria compartida que sigue influyendo en su manera de entender la música y el trabajo en equipo.

La pausa necesaria para volver a lo básico

La historia de Sin Bandera también incluye un periodo de separación profesional entre 2008 y 2015. Siete años en los que cada uno siguió su camino y que hoy, con perspectiva, definen como un proceso “necesario” de descubrimiento personal y toma de distancia.

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“Nos sirvió para entender mejor para dónde podía seguir el grupo después”, explicaron. La pausa les permitió pensar, sentir y aclarar el futuro de la banda, algo que, según reconocen, resulta difícil cuando no hay espacio para la reflexión.

Ese tiempo separados ayudó a quitarse “mucha de la paja que tenían encima” y a concluir que el camino pasaba por “volver a lo básico”, a aquello que los unió desde el principio. El reencuentro no fue solo una decisión profesional, sino una reafirmación de identidad.

A 25 años de su nacimiento, Sin Bandera transita una etapa de madurez artística marcada por la coherencia, la conexión con su público y la decisión consciente de no perder su ser en un mundo dominado por cifras. Una vigencia construida, canción a canción, desde la esencia.