Paris Hilton estrena "Infinite Icon: A Visual Memoir" documental que revive su vínculo con la música

Paris Hilton presenta Infinite Icon: A Visual Memoir, un documental que marca un nuevo capítulo en su carrera al retomar el control de su narrativa pública. La producción, que se estrena el próximo viernes, combina elementos biográficos con una fuerte carga musical y escénica, ofreciendo una mirada distinta sobre su trayectoria y su relación con los espacios nocturnos.

El documental está dirigido por Bruce Robertson, quien lo define como “una carta de amor a la importancia de los clubes nocturnos en la sociedad y la cultura, y cómo son un espacio seguro para tanta gente”, especialmente para comunidades como la LGTBIQ+. Desde esta perspectiva, la pieza destaca la función de estos entornos como lugares de expresión, resistencia y pertenencia.

Clubes, himnos y renacer cultural: claves de Infinite Icon

Infinite Icon surge luego del documental This is Paris (2020) y del lanzamiento reciente del álbum homónimo de Hilton. El proyecto se construye sobre el resurgimiento del interés global por la estética y narrativa de los años 2000, una época marcada por transformaciones sociales y tecnológicas que afectaron cómo se percibía a las figuras femeninas en la esfera pública.

Bruce Robertson explica que el trabajo busca también conectar con nuevas generaciones, contextualizando momentos clave en la vida de Hilton desde una óptica más reflexiva. La producción retoma el estilo de documentales clásicos como Madonna: Truth or Dare (1991) para entrelazar actuaciones musicales con experiencias personales.

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Uno de los momentos centrales del documental está vinculado a la canción Free, de Ultra Naté. Según Hilton, escucharla en un club de Nueva York marcó un antes y un después: “La letra y el estribillo resonaron tanto en mí que se me saltaron las lágrimas. Sentí que estaba escrita para mí y se convirtió en mi himno”.

Una producción pensada para conectar emocionalmente

La narrativa visual y sonora del documental busca generar una conexión emocional entre el público y las experiencias de Hilton. Robertson señala que esta obra ofrece una forma distinta de contar historias personales, especialmente por medio de la música y los recuerdos compartidos que evocan canciones específicas.

Hilton afirma que el proceso creativo ha sido profundamente transformador: “Puedo ser lo más real y vulnerable posible, recuperar el control de mi narrativa y contar mi verdadera historia. Ha sido sumamente sanador en muchos sentidos”.

Con este lanzamiento, se espera que el documental no solo sirva como un archivo personal, sino también como un testimonio cultural sobre cómo los espacios musicales y las figuras públicas pueden influir en la construcción de identidad, memoria colectiva y resiliencia.