La Semana de la Moda de París desafía los códigos masculinos

La Semana de la Moda masculina de París arranca el martes con una agenda clave para la moda de lujo, según AFP, y con cerca de 70 marcas listas para presentar sus colecciones primavera-verano. Durante seis días, la capital francesa volverá a ser el punto de encuentro de casas históricas, diseñadores emergentes y propuestas que prometen mover los códigos del guardarropa masculino.

La cita llega después de un periodo de cambios fuertes en la industria, con nuevos directores creativos al frente de firmas legendarias como Dior y Chanel. Ahora, más que la sorpresa de los nombramientos, la atención está puesta en cómo esos talentos consolidan su lenguaje estético y en qué dirección empujan a las marcas que lideran.

El contexto internacional también podría sentirse sobre la pasarela. La moda masculina no avanza aislada de las conversaciones sociales, culturales y políticas. En París, esa tensión puede traducirse en prendas más libres, siluetas menos rígidas y una lectura más amplia de lo que significa vestirse hoy.

Una masculinidad más híbrida toma fuerza

“Cuando las relaciones sociales, culturales, incluso en la política, se vuelven más complejas, siempre se traduce en una respuesta mucho más creativa”, explicó a AFP Patrick Clark, editor de moda de la revista GQ France.

Para Clark, hay una intención clara de revisar los límites tradicionales entre lo masculino y lo femenino. “Hay una auténtica voluntad en el hombre de cuestionar los códigos y las técnicas que suelen reservarse al ámbito de la moda femenina y que, ahora, se incorporan y se asumen en la moda masculina”, afirmó.

Esa búsqueda apunta hacia una “masculinidad emergente, más híbrida”, una idea que ya empezó a verse en temporadas anteriores con siluetas más románticas, de aire dandi, y con una sensibilidad menos convencional. En lugar de un vestuario masculino cerrado, la pasarela parece abrir espacio a prendas con más volumen, delicadeza, dramatismo y libertad.

En ese panorama, París funciona como vitrina global. Las propuestas no solo marcan tendencias para compradores, editores y celebridades, también ayudan a definir cómo se reinterpreta el traje, la camisa, el abrigo ligero o el pantalón amplio para una temporada primavera-verano atravesada por nuevas preguntas estéticas.

Jonathan Anderson vuelve al centro con Dior

Uno de los momentos más esperados será la tercera colección masculina de Jonathan Anderson para Dior. El diseñador norirlandés, de 41 años, llega con la expectativa alta después de una propuesta presentada en enero que mezcló referencias aristocráticas con guiños punk.

Anderson es considerado uno de los nombres más creativos de su generación. Su fuerza está en las combinaciones inesperadas, en el choque entre códigos y en una forma de entender el lujo que no teme al riesgo. “Me gusta lanzar ideas al azar y ver qué funciona. No me importa fracasar o equivocarme. Lo que sobre todo no quiero, es crear algo banal”, dijo recientemente al diario francés Le Monde.

El desfile de Dior estaba programado para el miércoles a las 14H30, hora local, pero fue adelantado a las 9H00 debido a la ola de calor que afecta a Francia. Ese cambio refuerza cómo incluso la organización de una semana de moda debe responder a condiciones actuales y muy concretas.

Junto a Dior, Louis Vuitton también aparece entre los grandes focos de la agenda. La firma desfilará el martes y se espera que Pharrell Williams despliegue una propuesta de alto impacto, con el tipo de puesta en escena espectacular y presencia de estrellas que ya forma parte de su sello dentro de la casa.

Givenchy, Celine y Hermès abren nueva etapa

Otra de las citas más observadas será Givenchy, donde Sarah Burton presentará su primera colección masculina en formato de “presentación”. La diseñadora británica, nombrada hace casi dos años, es reconocida por su dominio de la sastrería y por haber firmado el vestido de novia de Kate Middleton.

Marc Beaugé, director de la revista francesa L’Étiquette, anticipa una propuesta marcada por la construcción de las prendas. “Veremos mucho tailoring [confección], muchas prendas en 3D, piezas con mangas...”, pronosticó sobre el debut masculino de Burton para la firma.

Celine también tendrá un papel relevante bajo la dirección artística de Michael Rider. El estilista estadounidense vuelve a la casa tras haber pasado una década en sus talleres durante los años 2010, y presentará el domingo su primera colección masculina. Su regreso coloca a la marca entre las más seguidas del calendario.

En Hermès, el desfile del sábado tendrá un carácter de transición. Tras el adiós de Véronique Nichanian, quien estuvo casi cuatro décadas al frente de las colecciones masculinas, los diseños correrán a cargo del estudio. La casa espera el debut de Grace Wales Bonner, previsto para enero.

Willy Chavarria y la fuerza de una mirada activista

El diseñador estadounidense de raíces mexicanas Willy Chavarria desfilará por cuarta vez en París, consolidando una presencia que ha ganado peso después de su impacto en Nueva York. Su trabajo combina sastrería precisa, referencias culturales y una lectura política del vestir.

En enero presentó una colección con piezas de aire retro y un desfile planteado entre película, concierto y pasarela. El año pasado, una de sus presentaciones generó conversación por la salida de varios hombres tatuados arrodillados, una imagen que remitía a fotografías carcelarias.

Chavarria, abiertamente activista, es defensor de los migrantes y de la causa LGBTQ. Sus desfiles suelen incorporar figuras populares de la música latina, entre ellas J Balvin, Mon Laferte y el grupo Santos Bravos, reforzando un cruce entre moda, identidad y cultura contemporánea.

En una semana dominada por casas de lujo históricas, su presencia aporta un contrapunto relevante: una visión de la moda masculina donde la elegancia convive con la memoria, la comunidad y la protesta.

El calendario también mira a los nuevos talentos

Más allá de los nombres establecidos, la Semana de la Moda masculina de París incluirá diseñadores emergentes que amplían el mapa creativo. Entre ellos figura la belga Meryll Rogge, directora artística de Marni, quien presentará en París la colección masculina de su propia marca epónima.

Rogge trabaja con experimentación textil y cruces entre códigos masculinos y femeninos, una línea coherente con la conversación dominante de la temporada. Su presencia confirma el interés del calendario por voces capaces de proponer un lenguaje más personal y menos predecible.

También estará el japonés Soshi Otsuki, ganador el año pasado del prestigioso premio LVMH, quien probablemente llevará a París sus trajes fluidos inspirados en la tradición nipona. La española Sonia Carrasco, reconocida por sus trajes con costuras a la vista, y la marca brasileña P_Andrade completan la lista de propuestas a seguir dentro del calendario oficial.

“Las generaciones jóvenes encarnan perfectamente el lema de creatividad, autenticidad, naturalidad e historia personal” que integran en sus colecciones, sostuvo Patrick Clark. Esa mirada resume el tono de una semana que no solo presenta ropa, sino también nuevas formas de entender el lujo, la identidad y la masculinidad contemporánea.