En 2017, Melissa Guevara ganó junto a Lucy Tomasino la quinta edición del evento Hocus Pocus, del programa Marte Contemporáneo del Museo de Arte de El salvador.
Triunfó el segundo año que decidió participar, donando su obra “Boceto #5” de la serie “Reliquias”. Así se convirtió en una de las dos artistas protagonistas del primer empate de esta iniciativa.
Recientemente, desmontó su exhibición titulada “Díada”, una propuesta que se enfoca en “un complejo diálogo entre símbolos que aluden a las fuerzas opuestas y sus relaciones de poder”, según el Marte.
Satisfecha con esta oportunidad, la joven integrante del colectivo The Fire Theory donó obra para la que fue la sexta edición del Hocus Pocus, el pasado 18 de septiembre. Tan solo minutos antes de iniciarse la rifa, Guevara reflexionaba sobre los grandes aportes de este tipo de iniciativa.
Sí, considera que es importante que los coleccionistas y artistas jóvenes interactúen. Que esfuerzos como este se ejecuten. Que la producción artística se visibilice y que los amantes del arte se interesen por la obra nacional. Pero percibe que el vínculo que debe existir entre estos creadores y coleccionistas aún no se logra.
A Guevara, que si bien aprueba la oportunidad de conocer a la persona que se lleva su obra y de alguna manera estar en contacto con ella, no deja de causarle escozor la idea que esa persona no conozca el proceso de creación de la pieza y el contexto artístico en el que está inmersa.
Hocus Pocus visibiliza a los artistas jóvenes
En el Museo de Arte de El Salvador (Marte), existe un espacio destinado para impulsar el diálogo entre artistas y coleccionistas jóvenes.
Interesante fue que a la hora de las palabras de bienvenida al VI Hocus Pocus, tanto las organizadoras, como el curador invitado de este año, el peruano Miguel López, recalcaron la importancia de consolidar esa relación.
El también miembro del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo (CAAC) del Museo de Arte de Lima fue muy puntual durante su intervención, enfocando sus palabras en la importancia del coleccionismo y que este se vincule con el arte. López lo resumió en cinco ideas que el considera claves:
1. No comprar impulsado solo por un criterio o por una funcionalidad estética. “… hay que ponernos a pensar por qué nos gusta, por qué nos moviliza a nivel interno”, sugirió.
2. Conocer al artista y eso implica establecer una relación con él. “Visitarlo, conocer su proceso, interactuar y poder entenderlo”, subrayó, pues lograr este vínculo aporta valor a la obra que se adquiere.
3. Fomentar la generación de interés en torno a la obra adquirida. “El coleccionista es de alguna manera un embajador del artista y debería estar intentando compartir todo el tiempo las obras que ha comprado”, resaltó.
4. Pensar cómo ayudar a generar pensamiento crítico, porque es importante que las obras tengan escritura, reflexión, que exista prensa y existan publicaciones sobre ello.
Ella fue la primera mujer universitaria de Centroamérica
En la tarde del 20 de septiembre de 1889, la sansalvadoreña Antonia Navarro Huezo se convirtió en la primera mujer graduada de una universidad en la región centroamericana.
5. Finalmente, todos los puntos anteriores contribuirán a generar una experiencia transformadora, a partir de las obras que se adquieren. Tanto para el coleccionista, como para la sociedad en la que está inmerso.
Al respecto, la artista Claudia María Moz, que este año asistió pero no pudo participar con obra, manifiesta que hoy en día el artista también debe preocuparse por mercadear su propuesta. Incluso, considera que plataformas como Instagram son una muy buena herramienta para visibilizar obra y generar contactos.
