LATIR, la exposición que une arte, memoria y emociones en el Palacio Nacional

El Palacio Nacional de San Salvador alberga hasta el 15 de octubre la exposición colectiva “LATIR: el placer de vivir”, una muestra que reúne obras de artistas salvadoreños alrededor de temas como la vida, el cuerpo, la memoria, los vínculos, la fragilidad y el cuidado, mientras apoya el trabajo que desarrolla Fundarosa.

La exposición abrió el 25 de septiembre y surge desde Arteconciencia, con un componente relacionado con la prevención y detección temprana del cáncer de mama. Todas las obras que forman parte de la muestra están a la venta a beneficio de Fundarosa. Markdown pegado

Uno de los trabajos que aborda directamente la experiencia de esta enfermedad es “No estoy sola”, una instalación de la artista visual María Elena Padilla, cocreada con mujeres diagnosticadas con cáncer de mama.

La pieza está formada por brasieres de tela intervenidos con yeso y se complementa con un audiovisual en el que las participantes hablan sobre el momento en que conocieron su diagnóstico y el proceso que posteriormente enfrentaron.

Miedo, tristeza y dolor aparecen entre las palabras utilizadas para describir aquella experiencia, pero el audiovisual también muestra a las participantes trabajando juntas en la creación de la instalación.

Una de las mujeres que participó en el proyecto ya falleció.

Una exposición para hablar de la vida desde diferentes miradas

Aunque el cáncer de mama está presente en el origen del proyecto, la propuesta artística amplía la conversación hacia otras experiencias relacionadas con estar vivo.

“LATIR nace desde Arteconciencia y su compromiso con la prevención y detección temprana del cáncer de mama, a beneficio de Fundarosa. Pero su mirada se abre mucho más allá de la enfermedad: invita a detenernos, reconocer el valor de estar aquí y preguntarnos cómo elegimos cuidar la vida”, señala el sitio oficial de la exposición.

La muestra está distribuida en diferentes secciones dentro del Palacio Nacional y utiliza conceptos como presencia, vínculos, fragilidad, cuidado y permanencia para conectar las distintas obras.

“Las obras nos confrontan con el cuerpo, el tiempo, la memoria, los otros y nuestra propia vulnerabilidad. Algunas hablan desde lo íntimo; otras desde lo colectivo”, señala parte del texto curatorial.

Ronald Morán, artista visual y curador de la exposición, explicó que desde el inicio uno de los propósitos fue ampliar el tema hacia lo que significa estar vivo y la manera en que personas sanas también pueden colaborar con la causa.

Morán participa además como creador junto con otros integrantes de la comunidad artística LFBK: Gabriela Novoa, Verónica Vides y Aura Sofia y Paula Morán, de Indie Lemon Studio. Ana López colaboró con la museografía.

Arte contemporáneo dentro del Palacio Nacional

Entre las piezas que pueden encontrarse durante el recorrido están “Sombras y luces”, de Indie Lemon Studio; “Nuevos cimientos”, de Óscar Alfaro y Efraín Caravantes; “Algún día seré más que humana y sanaré las heridas de mis ancestras”, de Gabriela Novoa; y “Salmón Apollo”, de Simón Vega.

También forman parte de la exposición “Sosiego”, de Antonio Romero; “Intervalo”, de Sandra Amador; y “Enraizar”, de Verónica Vides.

María Elena Padilla presenta además “Centro de gravedad”, una instalación compuesta por nueve mamografías intervenidas con hilo rojo y técnicas de bordado, colocadas en cajas de luz.

“Es una obra que nace del cuerpo, de la vulnerabilidad, de la ausencia y de esa idea de que la vida puede cambiar de un momento a otro”, explicó la artista.

Para Padilla, quien también es fundadora y directora creativa de Arteconciencia, presentar la exposición en el Palacio Nacional permite llevar estas conversaciones más allá de los espacios tradicionales destinados al arte.

“LATIR habla de cosas que nos atraviesan a todos: la vida, el cuerpo, la fragilidad, el cuidado, los vínculos, la ausencia, la permanencia. Sentía que esas conversaciones tenían que salir de un espacio más cerrado y encontrarse con un público mucho más amplio”, afirmó.

Las obras están a la venta a beneficio de Fundarosa

Además de recorrer la exposición, las personas interesadas pueden adquirir las obras presentadas. Los fondos obtenidos mediante su venta serán destinados a beneficio del trabajo desarrollado por Fundarosa.

El artista Óscar Alfaro destacó el componente informativo que acompaña a la iniciativa y recordó que el cáncer de mama también puede presentarse en hombres.

“Es muy importante apoyar estás iniciativas que contribuyen a la prevención y tratamiento del cáncer de mama; además de informar más de cómo podemos cuidarnos y cuidar a nuestros seres queridos, entendiendo que también los hombres pueden desarrollar este tipo de enfermedades”, expresó.

Antonio Romero, otro de los artistas participantes, destacó la importancia de generar redes alrededor del tema.

“Es un tema muy importante y es necesario que las personas, artistas y la sociedad se unan para construir posibilidades de resiliencia”, señaló.

¿Cuándo podés visitar LATIR?

La exposición “LATIR: el placer de vivir” permanece en el Palacio Nacional, en el Centro Histórico de San Salvador, desde el 25 de septiembre hasta el 15 de octubre.

Durante el recorrido, las obras plantean diferentes aproximaciones al cuerpo, la memoria, las relaciones humanas, la vulnerabilidad y la permanencia.

Al final de la muestra, el visitante se encuentra con una pregunta que resume parte de la propuesta: qué significa para cada persona el placer de vivir.

“Al final, eso es también lo que buscamos con LATIR: que el arte no se quede solamente en una obra o en una sala, sino que llegue a las personas, las toque y, aunque sea por un momento, las haga detenerse a pensar en el placer y en el valor de estar vivos”, explicó Padilla.

Con reportes de El Diario de Hoy