Lucrecia Chinchilla convierte la geometría en su lenguaje artístico

A sus treinta y nueve años, Lucrecia Chinchilla se define sin titubeos: arquitecta de profesión, pero artista de corazón. Divide su tiempo entre planos y lienzos —un setenta por ciento dedicado al arte y el resto a la arquitectura—, aunque hoy su nombre comienza a sonar con fuerza propia en el circuito cultural salvadoreño gracias a su primera exposición individual.

Su historia con la pintura no empezó en la infancia, al menos no de manera formal. Fue en 2020, en plena pandemia, cuando el mundo se detuvo y con él también los ingresos y la rutina. En medio de la incertidumbre, encontró en los pinceles una forma de escape. Pintó un cuadro, lo subió a redes sociales —entonces el único punto de encuentro posible— y lo que vino después la sorprendió: mensajes preguntando si estaba a la venta. Respondió que sí. Así, casi sin planearlo, nació su carrera artística.

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A finales de ese mismo año ya se dedicaba en un ochenta por ciento a pintar. Desde entonces no ha parado. Aunque comenzó a producir obra propia en 2020, el arte siempre estuvo presente en su vida. Creció en una familia vinculada al ámbito cultural; su padre es escritor y desde pequeña asistía a exposiciones y presentaciones de libros. Tomó cursos de pintura en su niñez y, viéndolo en retrospectiva, reconoce que estudiar arquitectura fue otra forma de mantenerse cerca del acto de crear.

Hoy, esa necesidad creativa se manifiesta sobre el lienzo y en su primera exposición individual, titulada “Geometría del Crepúsculo”. Se exhibe en Arte Estudio, ubicada en Vitrales by Margarita Llort, en Santa Elena, Antiguo Cuscatlán. La muestra abrió el 6 de febrero, tras meses de preparación iniciados a finales de 2025, cuando el artista Salvador Vázquez la contactó para formar parte de una nueva etapa del espacio, que comenzaría a abrir sus puertas a creadores externos. La colección está compuesta por diez obras, en formatos que van desde treinta por treinta centímetros hasta piezas de uno punto cincuenta por dos metros. Dos ya fueron vendidas.

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Durante seis años, Chinchilla trabajó principalmente por encargo —lo que en el mundo del arte se conoce como comisiones—. Retratos de mascotas fueron su carta de presentación y sus obras han llegado a Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Sin embargo, esta es la primera serie que nace completamente desde su propia idea, sin condicionantes externos.

El concepto de “Geometría del Crepúsculo” fusiona su estilo geométrico o low poly con atardeceres salvadoreños. Cada pintura está construida a partir de fragmentos que, vistos de cerca, parecen piezas aisladas; al tomar distancia, revelan una imagen completa. Para la artista, esa composición funciona como metáfora: todos estamos hechos de fragmentos y momentos que, aunque en el presente parezcan inconexos, terminan cobrando sentido con el tiempo.

Entre todas las piezas, hay una que ocupa un lugar especial: la primera que pintó para la serie. La describe como “alegría pura”. Sus colores intensos y su gran formato simbolizan, dice, que la alegría no debe expresarse en pequeño. En cada lienzo hay un atardecer visto en distintos puntos del país y, con él, una declaración silenciosa de identidad: la de una artista que encontró en el crepúsculo salvadoreño la forma de fragmentar la luz para volverla propia.

Su estilo, influenciado en parte por la fragmentación explorada por artistas como Pablo Picasso, se ha convertido en su sello. Busca que quien vea una obra geométrica con esa estructura identifique de inmediato su autoría.

Más allá de la satisfacción creativa, Chinchilla reconoce que el arte también es un negocio. Las diez obras estuvieron a la venta desde la inauguración y espera que cada pieza encuentre un hogar donde quien la adquiera se vea reflejado en ella.

Para el resto del año, contempla la posibilidad —aún no confirmada— de una exposición internacional y trabaja en una nueva serie centrada en el empoderamiento femenino, vinculando la figura de la mujer con el universo de las flores.

Mientras tanto, invita al público a visitar la muestra, abierta de lunes a sábado, de nueve de la mañana a seis de la tarde hasta el 21 de marzo.