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10 álbumes de rock que revolucionaron la historia del género
Desde The Doors hasta The Strokes, estos discos de rock rompieron esquemas, marcaron tendencia e inspiraron a generaciones enteras con sus sonidos y líricas.
A lo largo de la historia, el rock ha visto nacer álbumes debut que no solo marcaron un punto de partida para sus creadores, sino que también redefinieron el curso del género. En una recopilación publicada por “Infobae”, basada en el listado de “Indiehoy”, se destacan diez discos que cambiaron para siempre la música, convirtiéndose en piezas esenciales para cualquier amante del rock.
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Estos diez álbumes no solo marcaron el inicio de carreras memorables, sino que también definieron y transformaron la historia del rock. Desde la psicodelia de los 60 hasta el indie de los 2000, todos comparten un rasgo: su capacidad para trascender el tiempo y seguir inspirando a nuevas generaciones.
The Doors – “The Doors” (1967)
Formados en Los Ángeles en 1965, The Doors irrumpieron en la escena con un disco homónimo que pronto se convirtió en su mayor éxito comercial. Temas como “Break On Through (To the Other Side)” y “Light My Fire” encendieron la popularidad del grupo, gracias a su fusión de rock psicodélico y letras provocadoras.
En una época saturada de nuevas propuestas, lograron sobresalir, impulsados por la figura magnética de Jim Morrison. “En cada canción intentamos todos los arreglos imaginables, así que siempre nos pareció que el álbum sonaba ajustado”, declaró el baterista John Densmore a “Rolling Stone”.
The Jimi Hendrix Experience – “Are You Experienced” (1967)
Jimi Hendrix, junto a Noel Redding y Mitch Mitchell, presentó un debut que sumergió al público en un viaje sonoro único. El disco fusionó rock psicodélico, sensualidad y una experimentación poco común para su tiempo.
Además de incorporar elementos de hard rock con protagonismo absoluto de la guitarra eléctrica, la obra reivindicó el papel de la comunidad negra en la historia del rock. El sitio oficial de Hendrix señala que “el significado duradero y el impacto de sus explosivas complejidades psicodélicas y sus fundamentos ambiciosos y atrevidos aún se están explorando”.
The Velvet Underground – “The Velvet Underground and Nico” (1967)
Lou Reed y John Cale, junto a la modelo Nico y bajo la producción de Andy Warhol, lanzaron un álbum que rompió con las convenciones musicales. Con una portada icónica y un espíritu contracultural, abordaron sin rodeos temas como el amor, el consumo de drogas y el sadomasoquismo. Según “Britannica”, aplicaron recursos del free jazz y la música de vanguardia a la guitarra rockera, creando un trabajo tan incómodo como influyente.
Led Zeppelin – “Led Zeppelin” (1969)
Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham debutaron con un álbum que cimentó las bases del heavy metal. Canciones como “Good Times, Bad Times” y “Dazed and Confused” mostraron una fusión poderosa de psicodelia, blues y hard rock. De acuerdo con el sitio oficial de la banda, el álbum vendió medio millón de copias y aún figura en el top 30 de ventas, más de cinco décadas después.
Almendra – “Almendra” (1970)
En Argentina, Luis Alberto Spinetta y su banda Almendra marcaron un antes y un después con su primer álbum. Obras como “Muchacha (ojos de papel)” y “Plegaria para un niño dormido” definieron un estilo propio, con influencias del tango y un alto nivel de experimentación poética. La portada, diseñada por Spinetta, se volvió un ícono visual del rock argentino, simbolizando la sensibilidad y atmósfera del disco.
Patti Smith – “Horses” (1975)
La poeta y cantante Patti Smith irrumpió en la escena neoyorquina con un disco que mezcló poesía y rock, redefiniendo el papel de la mujer en la música. Su rebeldía y creatividad le valieron el título de “madrina del punk”, según “Indiehoy”. El álbum “Horses” inspiró a incontables artistas y sigue siendo un faro para la música independiente.
Patricio Rey y sus redonditos de ricota – “Gulp!” (1985)
En plena Argentina de los 80, Los Redondos ofrecieron un debut que combinaba post punk, rock clásico y letras cargadas de crítica social. Canciones como “La bestia pop” y “Superlógico” consolidaron su identidad única. La portada, diseñada por Ricardo Cohen, fue elaborada manualmente en sus primeras 7.000 copias, reforzando la estética contracultural del grupo.
Guns N’ Roses – “Appetite for Destruction” (1987)
El debut de Guns N’ Roses definió el sonido del hard rock de finales de los 80. “Welcome to the Jungle”, “Paradise City” y “Sweet Child o’ Mine” se convirtieron en himnos inmediatos. Según “Rolling Stone”, la portada original fue censurada, lo que llevó a la creación de la icónica carátula que hoy todos reconocen. Este año, la banda se presentará en El Salvador el 4 de octubre, en el Estadio Cuscatlán.
Pearl Jam – “Ten” (1991)
Nacidos en la efervescente Seattle, Pearl Jam debutó con un disco que se convirtió en pilar del grunge. “Jeremy”, “Alive” y “Black” abordaron temas como el suicidio y la depresión con una fuerza emocional inusitada. El álbum consolidó a Eddie Vedder como una de las voces más influyentes de los 90.
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The Strokes – “Is This It” (2001)
Con este disco, The Strokes revitalizaron el indie rock e impusieron una estética y sonido que marcaron la década. Temas como “Last Nite” y “Someday” alcanzaron estatus de clásicos modernos. Según “Far Out Magazine”, el álbum alcanzó el disco de platino en varios países y posicionó a la banda como referente inmediato de su generación.