"Apagón" y "Toc-Toc" son las comedias que abren el telón del Teatro Luis Poma en 2026

“La ciencia del teatro es que hacemos teatro juntos, público y artistas, en un lugar adecuado para poder tener un encuentro que nos permita desarrollar ese arte. Así es que bienvenidos a esta temporada”. Con esas palabras, Fernando Rodríguez, actor y jefe de Desarrollo Artístico, dio la bienvenida al lanzamiento de la Temporada 2026 del Teatro Luis Poma, programa artístico de la Fundación Poma.

Bajo el lema “Hacemos Teatro”, el telón se levantará el próximo 12 de marzo con el inicio del Acto 1, primera parte de una temporada que estará compuesta por tres actos y 14 espectáculos en total, distribuidos a lo largo desde marzo hasta noviembre.

Dos comedias para abrir el año

El Acto 1 arranca con el estreno de Apagón (Black Comedy) (12 al 28 de marzo), del dramaturgo británico Peter Shaffer, dirigida por Roberto Salomón. Le seguirá Toc Toc (30 de abril al 10 de mayo), del francés Laurent Baffie, una obra que el Poma ha producido durante nueve años y que suma 110 funciones.

“Llevar a escena una comedia es de los retos de mayor dificultad para los que creamos teatro”, expresó Roberto Salomón durante la conferencia. “La comedia exige precisión y ritmo; el trabajo artístico tiene que mantener al público divertido y a la vez crear un espacio-tiempo de reflexión”.

Las entradas y los horarios ya están disponibles en la página web de el Teatro Luis Poma.

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“Apagón”: cuando la oscuridad lo revela todo

La obra que inaugura la temporada es conocida por el público como “Apagón”. Y si algo quedó claro en la presentación —que incluyó una sinopsis a tres voces interpretada por el elenco— es que la oscuridad será el gran detonante del caos.

La historia se sitúa en el apartamento de un joven escultor que quiere impresionar a un millonario coleccionista. Para lograrlo, ha “tomado prestados” muebles de su vecino anticuario. Todo está calculado… hasta que se va la luz.

El detalle brillante —explicaron entre risas actores que presentaron un sketch— es que el escenario permanece iluminado mientras los personajes actúan como si estuvieran completamente a oscuras. El público ve cada tropiezo, cada gesto, cada abrazo equivocado. Ellos, no.

Paolo Salinas interpreta a Max, el escultor que “ha vivido una vida improvisada” y que deposita en esa velada la esperanza de cambiar su destino. “Está en ese punto donde espera que suceda algo que de verdad le cambie la vida. Solo que esa noche todo se le revuelve”, contó.

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A su lado, Analu Dada da vida a Alina, la prometida “niña bien”, hija de una doctora directora de hospital. “Ella está locamente enamorada de él… y a lo largo de la historia van a descubrir que quizás él no tanto”, adelantó entre risas.

Para ambos, formar parte de esta producción dirigida por Roberto Salomón representa un paso importante en su carrera. “Trabajar para y con Robbie es algo superimportante. Lo veo como una forma de consagrarnos en el panorama teatral”, dijo Salinas.

Analu, quien debuta como protagonista en una obra no musical, confesó la emoción que le provoca el reto: “Es la primera vez que voy a actuar en una obra de teatro que no es musical. Lo siento como un gran reto personal y profesional. Leímos el guion hace unos meses y desde enero ensayamos. Nos matamos de la risa… y todavía nos cuesta no reírnos en escena”.

Los ensayos, explicaron, han sido intensos: jornadas de lunes a miércoles y, conforme se acerque el estreno, trabajo diario para afinar una comedia física que exige precisión milimétrica. “Tenemos que convencer al público de que no vemos nada. Eso requiere mucha disciplina”, añadieron.

“Toc Toc”: reír para comprender

El segundo espectáculo del Acto 1 es “Toc Toc”, una comedia que aborda los trastornos obsesivo-compulsivos desde el humor y la empatía. Seis pacientes coinciden en la sala de espera de un psiquiatra famoso por curar el TOC en una sola sesión. El médico se retrasa. Y ellos, obligados a convivir, comienzan a enfrentarse a sus propias obsesiones.

Naara Salomón interpreta a Blanca, una mujer que desaparece constantemente para lavarse las manos por miedo a la contaminación. Con más de cinco décadas de trayectoria —“empecé teatro a los 12 años y tengo 71, haga el cálculo”, dijo con una sonrisa— reflexionó sobre el desafío de reinventar el personaje en cada función.

“Cada vez que actuamos tiene que ser como si fuese la primera vez. No hacemos cosas distintas, pero la energía que impulsa cada gesto debe sentirse nueva”, explicó.

Para ella, el momento más poderoso de la obra es cuando cada personaje enfrenta su TOC frente a los demás. “Es trágico y cómico a la vez. Hay una fuerza de decisión de decir: quiero salir de ahí”.

Nahara también aprovechó para enviar un mensaje a las nuevas generaciones de artistas: “Cuando entendamos la importancia del arte en una sociedad, podremos ayudar mejor a la juventud que sueña con ser profesional”.

Más que una cartelera

Durante la presentación, Carla Argueta, gerente de Comunicación Corporativa de Fundación Poma, recordó que el teatro no solo ofrece espectáculos, sino también formación.

La próxima semana iniciará el taller “Propiedad Intelectual para Artistas”, seguido de espacios sobre improvisación, iluminación y dirección actoral. “Nuestra intención es dar un paso más para que los artistas continúen profesionalizándose”, afirmó.

Además, continuarán las “Tardes de Lectura en el Poma”, un espacio gratuito que reúne a familias una vez al mes para lecturas guiadas, promoviendo el hábito lector y el diálogo entre padres e hijos.

Con más de 200 títulos presentados y casi 400 mil espectadores en dos décadas, el Teatro Luis Poma se consolida como un espacio de encuentro entre artistas y público.