Las confesiones de Taylor Swift en “The End of an Era”
La docuserie “The End of an Era” revela cómo Taylor Swift construyó la gira más grande de su carrera y qué pasó lejos de los reflectores.
Por
Lissette Figueroa
Publicado el 26 de diciembre de 2025
The End of an Era es una docuserie que abre las puertas al detrás de cámaras de The Eras Tour, la gira más ambiciosa de Taylor Swift. A lo largo de seis episodios, la cantante muestra cómo nació el proyecto, el trabajo de su equipo, los desafíos emocionales y los momentos clave que marcaron el tour. La producción revela su obsesión por el detalle, la importancia de su “familia” de gira, el impacto de la cancelación en Viena y la evolución artística con nuevos álbumes. Más allá del espectáculo, la serie retrata a una Taylor humana, vulnerable y apasionada.
Un año después de su última reverencia sobre el escenario de The Eras Tour, Taylor Swift decide correr la cortina y mostrar lo que pasó detrás del espectáculo pop más ambicioso de su carrera. The End of an Era, la docuserie de seis episodios estrenada el 12 de diciembre en Disney+, no solo funciona como un regalo para los fans, sino como un retrato íntimo de cómo se construyó —emocional y logísticamente— una gira que ya es historia.
Lejos de quedarse en el brillo superficial, la producción se sumerge en el trabajo, las decisiones, los miedos y las relaciones que sostuvieron un tour de más de tres horas por noche y decenas de ciudades alrededor del mundo. Estas son 11 cosas que podés saber al ver The End of an Era, según Billboard:
1. La semilla de Eras nació en el encierro
Swift explica que la combinación entre la disputa por sus masters y la pandemia la obligó a mirar hacia atrás. Revisar su catálogo completo, cuando los escenarios estaban en silencio, sembró la idea de una gira que celebrara todas sus etapas. Verla construir esa visión desde cero, explicando cada era a su equipo, le pone rostro humano a una idea que hoy parece inevitable.
2. Nada se deja al azar
Si algo confirma la docuserie es la obsesión de Taylor por el detalle. Desde el orden de las canciones hasta los cambios de vestuario y la duración exacta de cada segmento, todo está pensado para contar una historia coherente. La artista no solo lidera: dirige.
3. El Eras Tour es una familia extendida
Bailarines, músicos, técnicos y creativos no aparecen como figuras decorativas. La serie se detiene en sus trayectorias personales, mostrando cómo muchos llegaron después de años de puertas cerradas. Historias como la del bailarín Kam Saunders o del bajista Amos Heller aportan emoción y sentido de comunidad.
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4. El golpe emocional tras Viena
La cancelación de las fechas en Viena por una amenaza terrorista marcó uno de los momentos más duros del tour. Swift no esquiva el tema: habla del miedo, de la decepción de los fans y de la responsabilidad emocional que sintió como líder. El documental muestra cómo siguió adelante sin minimizar el impacto.
5. La gira también evolucionó
The End of an Era deja claro que el tour no fue estático. La incorporación de The Tortured Poets Department como una nueva era obligó a ajustes creativos y logísticos en tiempo récord. Ver ese proceso confirma que el espectáculo estaba vivo.
6. Los invitados no fueron un adorno
Ed Sheeran, Florence Welch, Sabrina Carpenter y Gracie Abrams aparecen no como trofeos, sino como aliados creativos. Las interacciones detrás de cámaras se sienten genuinas y revelan una Swift cómoda compartiendo protagonismo cuando suma a su visión artística.

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7. Así se arma una mega gira desde adentro
La docuserie se convierte, por momentos, en un manual no oficial de producción musical a gran escala. Ensayos secretos, coreografías personalizadas, decisiones de escenografía de último minuto y arreglos vocales más íntimos muestran el músculo creativo detrás del show.
8. El amor también tuvo espacio
Las breves escenas con Travis Kelce no dominan la narrativa, pero cumplen un rol importante: humanizan a Taylor. En medio del caos del tour, se la ve vulnerable, emocionada y sorprendida por la posibilidad de que dos pasiones —el amor y el trabajo— puedan coexistir.

Fotografía / AFP
9. La música como terapia
Swift habla sin filtros sobre cómo The Tortured Poets Department fue una purga emocional. Reconoce el dolor, la frustración y la sensación de no ser vista como persona. La gira, paradójicamente, fue el ancla que la mantuvo en pie.
10. Andrea Swift, la mamá y el cupido
Uno de los momentos más comentados es cuando Andrea Swift relata cómo ayudó a conectar a su hija con Travis Kelce. Entre risas y anécdotas, la escena revela el rol fundamental que la familia sigue teniendo en la vida de la artista.
11. Todo empezó con un piano
El cierre emocional llega con imágenes caseras de una Taylor bebé tocando el piano, mientras su abuela Marjorie sugiere que le consigan uno. Es un recordatorio simple pero poderoso: detrás del fenómeno global, siempre estuvo una niña que amaba la música.
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