Museo Forma celebra a los coleccionistas con la exposición “Solidarios en el Arte 2025”

Hablar del arte en El Salvador es imposible sin mencionar al Museo Forma, un espacio dedicado a las artes plásticas que nació en 1983 gracias a la iniciativa de la pintora salvadoreña Julia Díaz. Desde su fundación, el museo se ha consolidado como un punto de encuentro para la creatividad, la memoria artística y la difusión de la cultura nacional.

Este museo se ha convertido en guardián de la tradición plástica del país y en un puente entre generaciones de artistas y públicos. Con exposiciones permanentes y temporales, talleres y proyectos educativos, el Museo Forma ha sido testigo del crecimiento de muchos talentos que hoy son referentes del arte salvadoreño.

En 2025, el museo vuelve a marcar agenda con una exposición sin precedentes que pone el foco en una figura clave pero poco reconocida: los coleccionistas de arte.

“Solidarios en el Arte 2025”, una muestra para los guardianes del arte

A partir del 20 de agosto a las 7:00 p. m., el Museo Forma abre sus puertas a la exposición “Solidarios en el Arte 2025”, una propuesta que reúne 58 piezas de colecciones privadas y que estará abierta al público desde el 21 de agosto hasta el 18 de septiembre.

La curaduría busca rendir homenaje a quienes, con pasión y compromiso, han protegido, valorado y difundido el trabajo de artistas salvadoreños y extranjeros. Los coleccionistas, a menudo invisibles en el circuito artístico, son en realidad un motor fundamental del ecosistema cultural: adquieren, conservan y, en muchos casos, hacen posible que las obras circulen en espacios públicos.

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Más que una exhibición, esta propuesta es un reconocimiento a la sinergia entre artistas y coleccionistas, donde se pone en valor la manera en que la dedicación privada se convierte en patrimonio colectivo.

Una selección diversa de estilos y épocas

Las 58 piezas reunidas para esta muestra ofrecen un recorrido vibrante por la plástica salvadoreña y por la sensibilidad de quienes la han atesorado en sus colecciones. El público encontrará una amplia variedad de técnicas y estilos, desde la abstracción hasta la figuración, y desde piezas en papel hasta lienzos cargados de color y textura.

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Entre los artistas representados destacan nombres imprescindibles en la historia del arte salvadoreño como Miguel Ortiz Villacorta, Raúl Elas Reyes, Rosa Mena Valenzuela, Carlos Cañas, Mayra Barraza y Sonia Melara. Cada obra es un testimonio de las búsquedas estéticas y conceptuales que han definido la identidad artística del país en las últimas décadas.

Un dato especialmente relevante es la inclusión de una pieza histórica: un boceto de Perlmutter Izsak, titulado “Lady at rest” y fechado en 1923. Esta obra, la más antigua del conjunto, nos conecta con la tradición europea del realismo y el postimpresionismo.

El legado de Perlmutter Izsak

Detenerse en “Lady at rest” es detenerse también en la vida y obra de Perlmutter Izsak (1866-1932), un pintor húngaro de origen judío reconocido por su maestría en el realismo y el postimpresionismo. Formado en Budapest y París, desarrolló un estilo sensible, centrado en la captura de la luz, la atmósfera y la intimidad de la vida cotidiana.

Su obra, caracterizada por interiores serenos y retratos bañados en una luz suave, refleja la calidez y humanidad de sus modelos. Aunque la identidad de la mujer representada en “Lady at rest” permanece en el anonimato, la pieza es un claro ejemplo de su talento para transmitir calma y reflexión.

Perlmutter fue ampliamente reconocido en vida, con exposiciones en Europa y un legado que aún hoy se conserva en colecciones de museos y privados. Incluir una de sus piezas en esta muestra en El Salvador es un recordatorio de cómo el arte, a través de los coleccionistas, conecta geografías, generaciones y sensibilidades.

Arte solidario: obras a la venta y participación comunitaria

Uno de los aspectos más llamativos de “Solidarios en el Arte 2025” es que las piezas en exhibición no solo están disponibles para la contemplación, sino también para la venta. Personas interesadas en adquirir una obra pueden contactar directamente al personal del museo o acercarse a sus instalaciones para más información.

Con esto, el Museo Forma refuerza su papel como mediador entre artistas, coleccionistas y público general, facilitando que el arte siga circulando y nutriendo nuevas colecciones privadas y públicas. Esta apertura reafirma la vocación del museo como espacio colectivo y solidario.

Lo que debés saber antes de visitar la exposición

Si querés visitar la exposición, tomá en cuenta los horarios del Museo Forma:

• Lunes a viernes: 9:00 a. m. a 5:00 p. m.
  
• Sábados: 8:00 a. m. a 12:00 m.
  
• Domingos y feriados: cerrado.
  

La muestra estará disponible hasta el 18 de septiembre, lo que ofrece varias semanas para disfrutarla con calma. Se recomienda programar la visita con tiempo, especialmente si tu interés es adquirir alguna de las piezas en exhibición.

El museo se ubica en un punto estratégico de San Salvador: Alameda Manuel Enrique Araujo, atrás del edificio de Confía, lo que lo hace accesible tanto para locales como para visitantes extranjeros.

Con “Solidarios en el Arte 2025”, el Museo Forma no solo ofrece una exposición de gran calidad, sino que también abre una reflexión sobre el papel de quienes aman el arte al punto de resguardarlo. Detrás de cada pieza está un artista, pero también alguien que decidió conservarla, protegerla y darle continuidad.

Esta muestra es, en definitiva, un reconocimiento a los guardianes silenciosos del arte, aquellos que con su compromiso sostienen la vitalidad cultural de El Salvador. Y es también una invitación al público a sumarse, ya sea como espectador, comprador o colaborador, a este ecosistema donde la creatividad sigue viva gracias a la solidaridad.

Nota elaborada con reportes de El Diario de Hoy