La alta costura vive en el mundo digital

La semana de la alta costura en París inició con una experiencia que mezcla lo mejor del mundo físico y el digital. Las creaciones llegan a nuestra pantalla con un mensaje de renovación y esperanza.

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Los canales digitales son la nueva vitrina de la alta costura. Foto: Captura de Instagram.

Por Walu Hernández

2020-07-06 1:05:28

En una temporada en la que no habrá desfiles de alta costura como se conocían, los diseñadores le dan un nuevo significado a la presentación de sus colecciones. Los directores creativos de las casas de moda más prestigiosas renuevan los formatos para dar a conocer su “savoir faire” ayudados por la alta tecnología. Así, la semana de moda de alta costura de París toma nuevas formas.

 

De viaje por el río Sena

Olivier Rousteing, director creativo de Balmain, puso a 21 modelos sobre una pequeña embarcación que navegó por las agua del río Sena, en París, para mostrarle al mundo sus nuevas creaciones. La presentación coincidió con el 75 aniversario de la marca y se pudo apreciar, a modo de homenaje, el trabajo de los diseñadores que ocuparon su puesto anteriormente: Erik Mortensen, Oscar de la Renta y el mismo Pierre Balmain.

El equipo creativo que ayudó a convertir en realidad la propuesta de Rousteing estuvo conformado por Andrew Makadsi, director de arte de Beyoncé; el coreógrafo Jean-Charles Jousni, y la cantante francesa Yseult. Con esta puesta en escena, la firma francesa se adapta a un nuevo mundo post cuarentena y también propone un formato novedoso de ver un desfile, que nos permite a todos disfrutar la moda desde la seguridad de nuestros hogares.

 

Un bosque fantástico

Dior y Maria Grazia Chiuri estrenaron un corto cinematográfico dirigido por Matteo Garrone. Un viaje onírico entre árboles y riachuelos mágicos nos fue revelando las prendas y a su vez la inspiración para esta temporada.  Chiuri dijo a los medios franceses: “Las imágenes surrealistas vuelven visible lo que por definición es invisible. Me interesan el misterio y la magia, que son también un modo de exorcizar la incertidumbre sobre el futuro”.

Los 36 looks  que dan forma a esta colección serán enviados en tamaño miniatura a diferentes partes del mundo para ser apreciados por la selecta clientela de Dior. La idea de mandar estos vestidos de 40 cm se inspira en el “Teatro de la Moda”, un espectáculo itinerante con muñecas que servía para presentar la experiencia inigualable de la alta costura francesa durante la Segunda Guerra Mundial.

 

Alta tecnología

La firma parisina Ralph & Russo revive la emoción de viajar con las imágenes de Hauli, su propio ávatar y musa. Hauli es de origen africano y su nombre significa fuerza y poder en la lengua swahlili.

Tamara Ralph aseguró a los medios franceses que sintió la necesidad de cambiar el rumbo de la colección ante la crisis que afecta al mundo y  tuvo que migrar al formato digital para crearla. La diseñadora buscó dar vida a una colección que respondiera a la imposibilidad de viajar.

Esto dio paso a las imágenes de Hauli luciendo las nuevas creaciones de ensueño en escenarios igual de cautivadores, por eso se escogieron las siete maravillas del mundo moderno como escenario para esta colección. “Es tan lento crear digitalmente. Tomó semanas y semanas crear una sola pieza. Es una forma realmente interesante de crear moda”, agregó Ralph.

 

La moda como reflejo del tiempo

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We’re excited to unveil our newest collaboration with the magnificent muse Carice van Houten, in our short film ‘Transmotion’, lensed by Ryan McDaniels. To view the full short film ~ link in bio The ‘Transmotion’ dress radiates in a diaphanous bloom of white silk organza, translucent layers pleated within the confines of an undulating form. Contrasted against the frailty of the sheer petals, black branches of duchess satin were laser-cut, hand-stitched and form the central roots of the garment. This geometric lattice recalls humankind’s inclination to tame nature. Beneath the surface, the branching also reveals the synonymity of mycorrhizal networks (the Wood Wide Web) and the symbiotic nature within human communities. Like fronds frozen in time, crystalline filaments sprout from the heart of the dress. Portraying delicate new life, black seed-like crystals punctuate the tip of each stamen like strand. The concept of the creation stems from the notion of growth and regeneration. The seemingly simple seed is the embodiment of life and the potential that comes with it. A seed embedded upside down in dirt still sees the seedling growing the right way up. The dress follows symmetry in both its axis and without context, indiscernible which way is up or down. Motion and fluidity involved in the formation of tessellations highlight the capacity to shift between negatives and positives. Featuring: Carice van Houten @LeaveCariceAlone Director: Ryan McDaniels @Mr.McDaniels Sound design: @Sssalvadorrr Breed Including tracks: ‘F Major’ by @HaniaRani I @GondwanaRecords Art direction: @EugeneYeap I Ryan McDaniels Casting: @TobiasHeinrichs1 Talent: @rebekkabeate Hair & make-up: @EmmyKlomp I @EEagency Hair & make-up assistant: @IrisZuidema Director of photography: @VictorHorstink Photography: @valentine.bouquet Special thanks to Fe?de?ration de la Haute Couture et de la Mode @fhcm Davy Hezemans & Joanna van der Werf I @SpicePR @Zuiderling.Agency I Roy Schellekens Nina van het Spijker & Robert Lee I @ConservatoriumHotel @JaneyvanIerland I @Nummer19Management #irisvanherpen #couture #parisfashionweek #hautecoutureonline #transmotion #caricevanhouten

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Iris van Harpen presentó su más reciente creación de alta costura junto a la actriz Carice van Houten, famosa por su personaje Melisandre en la serie de televisión “Juego de tronos”. La pieza cobra vida en el cortometraje titulado “Transmotion”, dirigido por Ryan McDaniels. Van Harpen describe el vestido como una floración diáfana de organza blanca, capas translúcidas plisadas dentro de los confines de una forma ondulada. El concepto de creación surge de la noción de crecimiento y regeneración. La pieza juega con la inclinación de la humanidad por domar la naturaleza. La diseñadora también agregó que ve su creación como un reflejo de un momento muy específico más no descartó trabajar un proyecto similar a futuro.