Bennu 2019. El estilo capitalino hecho moda

Las costumbres y la forma de vida de los habitantes de San Salvador fueron la inspiración para las propuestas de moda que verán este sábado en la pasarela Bennu Fashion Show, de la Universidad Francisco Gavidia (UFG).

descripción de la imagen

Por Nancy Moncada

2019-11-07 4:30:37

Este sábado se realizará la sexta edición de la pasarela Bennu Fashion Show, organizada por la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Francisco Gavidia (UFG).

Se espera que unas 1,000 personas asistan a la pasarela en la que los estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Modas presentarán sus propuestas creativas, inspiradas en San Salvador y sus habitantes.

Llamada “La Capital: una celebración al estilo de vida capitalino”, la muestra reúne 10 firmas emergentes que harán su debut este sábado 9 de noviembre, en el Parque Cuscatlán, a partir de las 3:30 p.m.

Reynaldo Chacón, coordinador de la Licenciatura en Diseño de Modas de la UFG, lidera el evento que desde 2014 muestra las competencias adquiridas por los estudiantes mediante colecciones exhibidas en un desfile, logrando posicionarse como referente de innovación, tecnología y calidad, en el panorama de moda nacional.

Este año las colecciones de moda están diseñadas y desarrolladas por estudiantes de la carrera como resultado de una investigación de nueve meses acerca de la vida del ciudadano capitalino salvadoreño y su entorno. Se verán muestras de vestuario funcionales para el día a día, además de piezas vanguardistas que reflejan la historia y la estructura de algunos edificios icónicos de San Salvador.

Conoce a las protagonistas:

ROSA SANABRIA

Foto: Roberto Molina

ROSA SANABRIA

Rosa Sanabria: La diseñadora trabajó en la colección “The Lord is Art”, inspirada en la iglesia El Rosario, donde se conjugan luz, refugio, paz, fortaleza, reconstrucción, libertad y arte. Esto queda materializado en una línea con dramáticos volúmenes y brillos que reflejan la luz, como sucede cuando los rayos del sol atraviesan los vitrales del templo a lo largo del día.

 

Foto: Roberto Molina.

MARISOL ORELLANA

Marisol Orellana: Con bloques de colores pasteles y líneas limpias, Marisol creó la colección “Hitolusión”, donde se verán piezas enriquecidas con aplicaciones de macramé y bordado.

 

MARÍA JOSÉ ÁLVAREZ

María José Álvarez: A través del bordado y la sublimación, la diseñadora creó el concepto “Gritos silenciosos” como una expresión de lo que guardan en su interior las personas que sufren depresión. “Es un llamado a que las personas conozcan sobre ella y que comprendan que es algo que está acabando con la vida de muchos”, explicó.

 

Foto: Roberto Molina.

JACQUELINE BELTRÁN

Jacqueline Beltrán: Presenta “Metamorfosea”, muestra referente a la discriminación y el cambio. Cuenta que el país ha sufrido por las diferencias raciales y de clases, lo que genera falta de libertad y pérdida de identidad. Lo manifestará con sublimación y contrastes.

 

Foto: Roberto Molina.

JESSICA CABRERA

Jessica Cabrera: “Claroscuro”, su apuesta de moda, es la idea de lo que pasa en un día de la vida del capitalino. Ella analiza la diversidad de pensamientos y emociones de los habitantes de San Salvador y los traduce en piezas con trabajo de diseño de superficies, donde se materializan las emociones más vibrantes.

 

Foto: Roberto Molina.

VICKY Y ALEJANDRA

Vicky y Alejandra: Presentes como equipo, Vicky Martínez y Alejandra Romero trabajaron juntas en la colección de bolsos “Aleación”, que rinde un homenaje a la mujer salvadoreña. La línea toma inspiración en la época en que comenzó la industrialización, dejando en un segundo plano la actividad agropecuaria. “Como una aleación de dos mundos, entre tradición y contemporaneidad, nuestra colección es un homenaje a esa mujer más real que ha enfrentado estos retos y es capaz de desenvolverse en cualquier área, superándose a sí misma día a día”, subrayaron las creadoras.

 

Foto: Roberto Molina.

MAYRA PACHECO

Mayra Pacheco: trabajó la colección “Alma cautiva” tomando como base las fiestas patronales de San Salvador y específicamente las carrozas del Desfile del Correo. Se verán prints que retoman formas orgánicas. Su concepto se sustenta de la identidad de país que surge de la mezcla de las diferentes culturas, costumbres y tradiciones que lo rodean.

 

Foto: Roberto Molina

LILIANA FLAMENCO

Liliana Flamenco: La artista trabajó en la muestra “Fragmentos”, bajo una línea art decó inspirada en el trabajo de Fernando Llort. Con distinción y glamour, está dirigida hacia la mujer de la capital que desea destacar y mantener vivo el orgullo de sus raíces en sus salidas a eventos importantes. Veremos estampados con símbolos relevantes de la historia y rostros del lado humilde de El Salvador.

 

Foto: Roberto Molina.

ALEJANDRA AVELAR

Alejandra Avelar: La colección de esta diseñadora lleva el nombre de “Libertad auténtica”. Personas y naciones evolucionan, pasan por etapas. Así es como, a los ojos de Alejandra, la libertad “es un camino, no un destino”. Ese trayecto lo visualiza en cuatro etapas: ruptura, confusión, conquista y victoria, los que representa con sus piezas. Ella concluye que “solo hay libertad auténtica cuando te amas a ti misma”.

 

Foto: Roberto Molina.

DAPHNE PADILLA

Daphne Padilla: “Belleza estructural” llamó la diseñadora a su colección de piezas para novias. Es una línea creada pensando en los ricos detalles, la majestuosidad y la belleza arquitectónica del Palacio Nacional de San Salvador. “Sus toques neoclásicos y modernos están reflejados en cada una de las piezas (…) Sus paredes, sus pilares y los grabados en sus puertas inspiran una colección sobria y detallada para una novia actual”, dijo la creadora.