FOTOS: Lo que nos dejó la semana de la Alta Costura primavera verano 2022

Las mayores apuestas del mundo de la moda terminaron de verse en París con las colecciones de Alta Costura. El drama fue el componente clave en esta temporada que escurrirá su influencia en el guardarropa de las amantes de la moda.

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Fotos de carácter ilustrativo y no comercial: viktor-rolf.com, eliesaab.com, jeanpaulgaultier.com, fendi.com

Por Walu Hernández

2022-02-02 1:04:50

En 1945, la denominación “Alta Costura” se convirtió en una denominación de origen legalmente registrada a la que solo pueden optar aquellas casas y empresas aprobadas cada año por una comisión específica dirigida por la Federeación de la Alta Costura francesa y supervisadas por el Ministerio de Industria. El trabajo artesanal, la calidad y la creatividad son cualidades indispensables para mantener esta categoría, pretendiendo contribuir a hacer de París capital mundial de la moda. Celebrada dos veces al año en París (enero y junio), firmas como Chanel, Dior, Jean Paul Gaultier, Giambattista Valli o Schiaparelli, entre otras, son algunos de los nombres más esperados para presentar su moda más exclusiva, hecha a medida y en muchas ocasiones, para invitar a soñar. Moda inspiradora de la que aprender diversas lecciones de estilo para aplicar más allá de la pasarela. En esta segunda entrega sobre las colecciones primavera verano 2022 repasamos las propuestas de Viktor&Rolf, Elie Saab, Jean Paul Gaultier y Fendi.

Viktor&Rolf

Los diseñadores concibieron una de las colecciones más desconcertante de esta edición, el desfile llamó la atención por su atmósfera pero, sobre todo, por la desaparición del cuello de sus modelos. Una apuesta que puede resultar novedosa, pero que sin embargo, tal y como explican los creativos ya exploraron en su primera colección allá por 1993. Fotos: www.viktor-rolf.com

Con su colección alta costura primavera-verano 2022, Viktor&Rolf creó una belleza espectacular, utilizando su trabajo para transformar la noción de miedo que ofrece el presente, en algo positivo. La noción de miedo hizo que los artistas de la moda Viktor Horsting y Rolf Snoeren pensaran en el glamoroso encanto de las viejas películas de Drácula de Hollywood, donde los efectos dramáticos de luces y sombras transforman la realidad y crean una sensación de alienación y suspenso. Drácula simbolizó el miedo al cambio social, uno que prevalece nuevamente en el mundo actual.

Pero, ¿cómo se traduce todo esto a nivel estético? Los diseñadores crearon toda una colección en la que la línea del cuello queda desdibujada tras unos hombros que se elevan hasta la altura de las orejas reproduciendo aquella icónica imagen de la sombra de Nosferatu al otro lado de la puerta. 

Desde sus fracs y trajes, a sus vestidos abullonados que recuerdan a los camisones de principios del siglo XX, pasando por sus tradicionales faldas de tul, que aquí se acompañan de volantes en tafeta, o los juegos entre blancos y negros, todo remitió inevitablemente a aquellas películas vampíricas. Tampoco el maquillaje se quedó corto, con labios negros y unas uñas alargadas de nuevo, en clara referencia al universo tétrico de los filmes. 

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Elie Saab

Elie Saab vuelve a la Alta Costura por todo lo alto con una apuesta por el exceso más exacerbado. Lentejuelas, plumas, transparencias, volúmenes y mucho color: rosas, azules y verdes que sin duda traen de pronto el verano. . Fotos: www.eliesaab.com

El libanés ha apostado por dar a sus clientas lo que le reclaman: vestidos de ensueño que devuelven la alegría y las ganas de celebrar a través del trabajo artesanal, cuidadosamente elaborados en el atelier del modisto. Los hilos de seda se trenzan en patrones intrincados que se mueven por el cuerpo en curvas geométricas con motivos arabescos.

Las prendas repletas de motivos florales devinieron en piezas acertadas con detalle en las sobrefaldas y minivestidos. Una colección que fusiona el romanticismo de los tejidos y la frescura que derrocha los elementos añadidos.

Jean Paul Gaultier

El diseñador Glenn Martens reimaginó a su manera el legado de Jean Paul Gaultier. Sobre la pasarela, los míticos corsés de Jean Paul Gaultier, motivos marineros, faldas cortadas a ras de cadera y la teatralidad propia de la firma pasadas por un nuevo aire vanguardista. Fotos: www.jeanpaulgaultier.com

En esta colección de alta costura ha sido Glenn Martens de Y/Project quien ha puesto sobre la pasarela su visión de lo que es Gaultier, reinterpretando sus diseños más icónicos. Más que una colaboración se trata de una intervención en la que cada temporada un diseñador aporta su propia mirada a la firma, creando una colección capaz de fusionar lo mejor de los dos mundos creativos, el de la firma en cuestión y el de Jean Paul Gaultier. El resultado son propuestas sorprendentes, totalmente frescas y con el poso que la abultada herencia estética de Jean Paul Gaultier deja.

El color nude, el verde botella, el rojo sangre, el negro, el coral, el azul celeste y el rosa han sido los protagonistas con una clara prevalencia del vestido. Vestidos que van desde sus formas más etéreas y delicadas, hasta las más contundentes, bien ceñidas al cuerpo, marcando y en ocasiones exagerando sus curvas, pasando por las extra voluminosas y recargadas. Transparencias, plisados imposibles, hojas en 3D, drapeados y combinación de texturas han marcado esta colección.

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Fendi

Kim Jones ha presentado su colección de Fendi Couture inspirada en Roma en un entorno futurista. Una colección que supone el debut de Jones como director artístico de mujer de la casa italiana. Destacaron los vestidos con dibujos hecho a mano con la técnica del claroscuro, bordados reproduciendo el tallado de la piedra y volúmenes de la antigua y eterna Roma. Fotos: www.fendi.com

Reservado para el último día de la semana de la alta costura, el desfile primavera/verano 2022 de Fendi a cargo de Kim Jones se convirtió en una de las revelaciones más esperadas. Como la tercera colección de alta costura de la casa romana y también del diseñador británico, esta presentación era decisiva, pues marca el primer desfile con audiencia y la primera colección “real” del creativo.

En la industria de la moda existe la creencia de que cuando un diseñador toma la dirección creativa de una casa como el caso de Fendi, le toma tres temporadas adaptarse y mostrar su verdadero potencial. Como sus dos colecciones previas, Jones volvió a tomar inspiración de la literatura británica del Bloomsbury Group para esta propuesta presentada en el Palais Brongniart de París.

Arropado por una sombría escenografía el diseñador develó una colección casi teatral llena de misterio, siluetas largas y dramáticas, con referencias finales del siglo XIX y principios del XX, como detalles de época de cuellos altos y mangas abullonadas. Combinaciones sobrias y materiales pesados como terciopelo y damasco, tuvieron un giro moderno en vestidos cortos, zapatos de plataforma e inesperados acentos de color.

La colección está dedicada a los viajes que los artistas del Bloomsbury Set, como Virginia Woolf y John Maynard, realizaban juntos a Italia para tomar inspiración del Renacimiento y la cerámica artesanal de dicha región. Estos elementos fueron plasmados en forma de estampados de esculturas clásicas sobre vestidos, drapeados que recuerdan a togas y el particular peinado romano masculino con cristales sobre el rostro, representando la iluminación de la literatura.

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