Paola y María Fernanda Cea, dos bailarinas salvadoreñas que impulsan el teatro musical en el país

Especializadas en baile de jazz, estas hermanas artistas decidieron fundar Innova Producciones, una empresa enfocada en el montaje de espectáculos. Su estancia en Nueva York para formarse les mostró que en El Salvador también es posible hacer shows como en Broadway. Conoce su historia.

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Paola (izq.) y María Fernanda Cea, fundadoras de Innova. / Foto Por EDH / Francisco Rubio

Por Sara Castro

2021-09-18 8:59:38

Paola y María Fernanda Cea son hermanas. La primera es psicóloga y la segunda antropóloga, pero crecieron amando el arte. Desde pequeñas se formaron como bailarinas hasta profesionalizarse en el jazz. Tras culminar sus estudios en Vibrass Studios decidieron emprender su propio proyecto. Así nació Innova Producciones.

Ambas jóvenes concedieron una entrevista a El Diario de Hoy para conversar sobre lo que ha implicado surgir y mantenerse en tiempos pandémicos con su propuesta de teatro musical. Finalizaron su primera temporada de shows 13 días antes de que se declarara en el país la alerta roja por la llegada del virus en 2020, pero estas cómplices hermanas se vuelven a embarcar en el montaje de una nueva puesta en escena: “Poppins, el musical”.

Conoce más de estas chicas que han decidido darle a El Salvador una nueva propuesta artística.

¿Cómo inicia este proyecto que las involucra o es un legado familiar?
Paola Cea: La primera probadita en las artes escénicas fue el baile y nuestra mamá, que nos ha apoyado, siempre tuvo como sueño tocar el piano o bailar y nunca lo hizo; entonces ella nos impulsó a que fuéramos a clases de baile y a explorar esta disciplina. Nosotras nos graduamos de la academia Vibrass Studio y ahí aprendimos diferentes estilos de danza, como ballet, jazz, contemporáneo, entre otros. Pero nos especializamos en jazz, que creemos que no hay tantas bailarinas de jazz en el país. Yo tuve la oportunidad de estar en Nueva York en 2017-2018, estudiando teatro y me llevó a ver tanta producción, y obviamente es la casa del teatro musical, y esa es una rama que nos interesa explotar en el país, y así fue que decidí regresar a El Salvador y decir: ‘bueno, hagámoslo también acá. Aquí también podemos hacer ese tipo de teatro y combinar disciplinas’. Así nació Innova Producciones, y en realidad somos nosotras dos conformando la compañía, y nuestra mamá que es quien hace los guiones y la que apoya en escenografía y vestuario. Es súper familiar.

Se escucha como si Innova se estableció rápido, pero ¿cómo ha sido el proceso para consolidarse en la escena salvadoreña y qué ha implicado integrar en ella el teatro musical?
María Fernanda: Innova Producciones nace oficialmente en 2019. Desde ese momento comenzamos a trabajar y montamos nuestra primera producción: ‘Anastasia, una vez en París’, que se hizo justo antes de cerrar todo por la pandemia. Nuestra idea, claramente, era seguir haciendo producciones e ir haciendo un nombre en el país como productora. Lastimosamente vino el año de pandemia y tuvimos que pausar. Empezamos a dar clases y talleres a niños y jóvenes, y cuando empezó a reabrir todo, nos enfocamos en producir esta nueva obra de teatro musical que se estrena en noviembre y es ‘Poppins, el musical’.

Sí ha sido todo un proceso difícil. Como tú lo mencionabas, cuesta encontrar artistas que sean completamente integrales: que se estén formando en las tres disciplinas, generalmente siempre actúan o bailan muy bien o cantan con una gran formación, pero no con las tres disciplinas. Nosotras hacemos audiciones, sacamos los perfiles de las personas que pueden adaptarse a nuestros personajes y empieza todo un proceso para ver quién se adapta más al papel. En ‘Anastasia’ sentimos que la gente le llamó la atención el teatro musical porque ves una puesta en escena con mucho dinamismo, color, efectos especiales. Nuestra misión es darle una nueva opción de entretenimiento que incluya un todo. Queremos que la gente disfrute un show en familia y gracias al éxito de ‘Anastasia’ queremos crear más porque esto es lo que nos apasiona.

P: Aquí en El Salvador hay opciones de entretenimiento muy buenas. El teatro es muy bueno, los festivales de danza también. Hay mucho arte, pero nosotras queríamos un rubro diferente y que creemos que no se ha explorado tanto aquí. Estamos enfocadas en la familia porque creemos que después de todo este proceso de pandemia, necesitamos una puesta en escena que nos dé ilusión, magia y que nos devuelva esperanza. Queremos innovar con este tipo de teatro.

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¿Qué necesita ese tipo de teatro para desarrollarlo? ¿Qué pesa más a la hora de elegir a los artistas o influye más el personaje?
P: En cuanto al elenco, personas que estén entrenadas en algún tipo de disciplina: actuación, baile o canto. En cuanto a la otra pregunta, todo depende de la obra. Hay obras como la de ‘Poppins, el musical’, donde sí pesa la actuación y el canto, porque son personajes que no bailarán en la obra pero sí tienen que afianzar mucho la actuación y el canto. Y los personajes secundarios, que en este caso le llamamos el cuerpo de baile, tienen que tener más entrenamiento en danza porque llevan todos los números de baile. Toda historia es diferente y un show como estos conlleva a una escenografía especial, ubicarte en una época específica —‘Mary Poppins’ es en los años 30 y estás en Londres—, y necesitas de toda esas personas que te crean la escenografía y el vestuario. También está el área de iluminación, de efectos especiales y el sonido. En el teatro estás cantando en vivo, así que tiene que escucharse muy bien y entenderse todo lo que estás diciendo. Después tenés la dirección. Tenemos una directora ahorita (Cristina Bardi) que tiene su experiencia en teatro musical y también tenemos una ‘vocal coach’ (Adriana Cortez) que está entrenada en las tres disciplinas y nos ayuda con toda la parte de canto.

¿Qué tan desafiante es el teatro musical?
MF: Sí… ja,ja,ja. ¡Bastante! Desafiante no solo porque estás concentrado en lo que estás leyendo o lo que está sucediendo, es también sentir cada emoción, vivirlo; y de repente viene la parte de canto y te seguís moviendo, desplazando, estás bailando… claro, uno se cansa. Es de mucha resistencia y de colocar bien tu voz. No solo es cantar y que el público diga: ‘¡qué linda voz!’. Es también cuidarla, porque tenemos funciones seguidas, por ejemplo tenemos dos funciones viernes y sábado, y la voz se cansa. Es toda una preparación para que uno pueda estar con confianza y físicamente muy bien entrenado.

P: Nosotras llevamos en preproducción seis meses y en la parte vocal tenemos cinco meses de estudiar las canciones. Como cualquier otra disciplina, se requiere de mucha práctica para que cuando estés en el escenario, como dice la Fer, te convirtás completamente en otra persona y ya no te preocupés por las cosas técnicas. Es muy exigente.

Las hermanas Cea se especializan en jazz. Foto: Cortesía Innova Producciones.

Obviamente han crecido en la escena artística, pero ¿visualizaron todo estos “detallitos” cuando tomaron las riendas de este proyecto?
P: De alguna manera te lo imaginás, pero cuando realmente tuvimos que hacerlo para nuestra primera producción fue como ¡wow! Es bastante trabajo y cada vez salían más y más cosas, y pensábamos ‘wow, no hemos pensado en esto’ y ‘se nos olvidó pensar en este otro detalle’. Definitivamente ahora que vamos a nuestra segunda producción ya tenemos una noción de todo lo que requiere. Es un reto grande.

MF: En la primera experiencia también quisimos hacer todo nosotras. No teníamos los recursos para contratar a mucha gente o formar nuestro equipo creativo y sí nos costó. Como dice Pao, fue abrumador porque habían mil cosas y a medida que el show se acercaba habían mil detallitos más que hacer: hay que llamar, hay que ir, recoger, probar... Para esta segunda dijimos que teníamos que aprender a delegar porque las dos somos de querer llevar el control para que todo salga súper bien. Esta vez tuvimos la oportunidad de contratar a alguien que nos ayude con las redes sociales y con el diseño del vestuario, y la verdad que estamos felices con el resultado y el equipo. Y es bonito también conocer personas increíbles dentro de este rubro, que si no nos hubiésemos metido de lleno a producir no las hubiésemos conocido.

¿Cómo observan el nicho del teatro musical? ¿Podría haber un pequeño “Broadway” en El Salvador?
P: Creo que sí puede hacerse, pero debemos entrenarnos más. Aquí nos hace falta formar artistas integrales. Somos excelentes bailando jazz, cantando ópera o pop o buenos actores; pero ese entrenamiento integral en donde podemos aprender un poquito de todo es lo que nos hace falta. Uno de los sueños de Innova es poder tener cursos o programas donde se capacite desde pequeños, para que cuando hagamos teatro sea más fácil a la hora de formar el elenco. Esto no es algo que se hace de la noche a la mañana, requiere muchísimo trabajo, pero estamos comprometidas de dar a los salvadoreños shows de calidad.

MF: Creo que también es un reto porque la gente no está acostumbrada ir al teatro, pero nuestro sueño es que cada vez la gente se familiarice más con esta rama de teatro para que la gente siempre quiera ir a un siguiente show, y sería lindísimo que otras compañías pudieran darle más propuestas artísticas a los salvadoreños para que el público sienta que tiene opciones y diga ‘hoy no voy al cine o no voy al centro comercial sino al teatro’.

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Nacen en 2019, pero el 2020 fue difícil para todos y en todo sentido, ¿cómo enfrentaron este momento?
P: Justo el 1 de marzo estábamos cerrando ‘Anastasia’. Empezando a ver cuál sería nuestra próxima producción cuando se cierra todo. Al principio sentimos incertidumbre, pero al darnos cuenta que iba para largo decidimos no quedarnos quietas. Seguimos creando y aprovechamos la tecnología para apuntarnos a muchas clases, y nos seguimos entrenando en baile y canto para que cuando se abriera todo siguiéramos preparadas. Nos pasó algo curioso en ese tiempo, así como todo el mundo estaba en TikTok, también abrimos una cuenta. Ahí comenzamos a hacer contenido, queríamos dar un toquecito de arte, de entretenimiento y diversión. Y a la gente le gustó.
MF: La cuarentena nos sirvió para darnos a conocer más. Hacíamos videos; claro, teníamos todo el tiempo del mundo, entonces grabábamos clips, hacíamos fotos artísticas y también sketches cómicos y cantamos, y la gente pudo conocer un poco más sobre nosotras, nuestra dinámica como hermanas y amigas. Fue bonito porque aprovechamos.

Paola y Fernanda Cea también exploraron TikTok durante cuarentena y han tenido un buen recibimiento. Foto: EDH / Francisco Rubio

¿En qué etapa se encuentra el show “Poppins, el musical”? ¿Quiénes participan en él?
P: Ahorita estamos en etapa de montaje de escenas y la próxima semana se integran los bailarines porque vamos haciendo esto en partes, como un rompecabezas. Factor X, que es nuestro cuerpo de baile, y ya empezaremos a ensamblar todos los números de la obra. Somos 22 artistas los que conforman el elenco. Actores, bailarines y cantantes, todos salvadoreños; entre ellos está Analu Dada, Ricardo Moreno, Jenny Castillo, Adri Cortez, una artista con licenciatura en teatro musical; Mauricio Osorio, Jesús Suadi, Alexia Funes, Fer y yo que también somos parte del elenco.

¿A mediano plazo, cómo ven su compañía Innova?
P: Haciendo muchas producciones, y no solo en el teatro musical, también queremos explorar en danza, que es el área donde más experiencia tenemos, 20 años específicamente. Queremos hacer shows y espectáculos relacionados con las artes escénicas. También queremos poner en marcha programas especializados y formar artistas.
MF: Participar en otras obras también, ser parte de otras producciones. Eso te hace crecer mucho y ganar más experiencia.

El primer show como productora fue “Anastasia, una vez en París”. Foto: Cortesía Innova Producciones