Las 14 obras salvadoreñas que surgen de la cuarentena

A partir de las medidas de distanciamiento social, artistas nacionales mostrarán una obra cada día, dinámica que surge gracias a la campaña #14Días14Artistas, impulsada por el Centro Cultural de España (CCESV).

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(Izq.) ???Mujer de blanco??? es el apunte sobre un espectro. La obra pertenece a Antonio Romero. (Der.) Imagen del afiche de la campaña. / Foto Por EDH-Cortesía CCESV

Por Diana Orantes

2020-03-27 5:00:52

Frente a la cuarentena domiciliar obligatoria, el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) retomó sus actividades, pero desde las plataformas en línea.

El pasado martes, la institución publicó en su Fanpage la primera obra de la campaña #14Días14Artistas, desde la cual creadores salvadoreños de trayectoria demuestran cómo convierten el encierro en creatividad.

“Es una manera de evidenciar la importancia del arte y la cultura en nuestras vidas y cómo pueden ayudarnos a mejorar nuestro bienestar, a calmar nuestros ritmos, a reflexionar y a enfrentar esta crisis sanitaria mundial”, expresó el recinto cultural en un comunicado.

Los artistas que aceptaron la invitación a participar son Elena Salamanca, Dalia Chévez, Carlos Violante, Joel Barraza, Lorena Juárez, Otto Meza, Elmer Menjívar, Teyo Orellana, Roberto Cardona, Chepe Rodríguez, Mercy Flores, Fabricio Sibrián y Javier Gómez. La selección incluye a representantes de diferentes ramas plásticas.

Antonio Romero fue el primero en exponer su propuesta. La obra se titula “Mujer de blanco”.

Esta pieza se basa en una anécdota que su progenitora contaba durante la ofensiva de 1989. El relato era sobre la supuesta aparición de una mujer vestida de blanco. Las historias de su mamá giraban en torno a la mitología.

“Lo interesante de participar en esta campaña es que además de crear una reflexión sobre los tiempos que se viven es que a veces el arte significa tener empatía para con los demás, teniendo en cuenta que todos estamos sumidos en la crisis”, explicó Romero.

“Mujer de blanco” es un apunte que hizo el artista en su libreta de dibujo. “Quería expresar la idea de algo que queda en nuestra memoria”, agregó.

La segunda obra estuvo a cargo de Carlos Violante, mientras que la tercera correspondió a Teyo Orellana, quien participó con la fotografía “Bodegón Vanitas”.

Fotografía perteneciente a la serie “Boedegón Vanitatis”, de Teyo Orellana. Foto EDH / Archivo

“En esta época de encierro propongo mirar, ya no solo al exterior sino a nuestro interior, desde los bodegones cotidianos que construyen la idiosincrasia de nuestras propias familias”, indicó el fotógrafo.

En la actualidad Orellana está trabajando una serie de bodegones. Descubrió que los objetos inanimados del bodegón le permiten expresar sus sentimientos y puntos de vista hacia un evento determinado.

“Por medio de la naturaleza muerta puedo tratar temas políticos, socioculturales y económicos”, apuntó.

Para que conocer las demás propuestas visita el Facebook, Twitter e Instagram del CCESV. Esta ha sido una iniciativa promovida por la Red de Centros Culturales AECID siguiendo el ejemplo de The Spain-USA Foundation.