Han trascurrido 25 años desde que Warner Bros. sorprendió a la industria cinematográfica con el filme “Space Jam”. El metraje combinaba acción real y animación, y tenía como estrellas al jugador de baloncesto Michael Jordan y a los Lonney Toons.
En 2021, la Warner Bros. repite la hazaña en medio de una pandemia y lleva a la pantalla grande una secuela independiente de la cinta original, dirigida por Joe Pytka.
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“Space Jam: A New Legacy (Space Jam: una nueva era)” debutó hace unos días en las salas de cine nacionales con el jugador de la NBA LeBron “King James” en el protagónico, interactuando con Bugs Bunny, Lola Bunny y compañía.
Pero para orgullo de los hispanoamericanos, uno de los artistas a cargo de dar vida a los estelares en la dimensión animada 2D en esta propuesta del director Malcom D. Lee es mexicano.
Su nombre es Luis Manuel Viallareal Dávila y su experiencia en este rubro del séptimo arte es de 20 años. El año pasado ganó su primera estatuilla del Óscar de la Academia, junto al equipo de producción del cortometraje “Hair Love”. Además, está al frente de su estudio Jugando en Serio y es catedrático en el Tecnológico de Monterrey.
Para él fue una gran satisfacción ser parte de "Space Jam: una nueva era”, en la que tuvo la oportunidad de animar a los grandes protagonistas: “… tuve la fortuna de animar a Bugs Bunny, LeBron James, Lola Bunny... en otras escenas me tocó animar a Porky, Piolin, La abuela, Yosemite Sam, Daffy, Taz”, detalló en entrevista vía correo electrónico para el elsalvador.com.
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¿Qué técnica utilizaste? ¿Hay alguna novedad que haya sido utilizada para el rodaje de esta secuela?
La película está dividida en "Acción viva", "Animación 2D" (realizada dibujo por dibujo) y "CGI" (animación generada por computadora). Yo estuve en el equipo de Animación Tradicional o 2D.
Vale destacar que el artista nacido en Monterrey, Nuevo León, es animador senior 2D y también disfruta de compartir sus conocimientos a través de la docencia.
¿Cómo llegó a ti la oportunidad de trabajar en el filme?
Pues como año y medio antes de salir la película, me recomendó un gran amigo y animador fuera de serie llamado Sandro Cleuzo, quien también animó a Bugs Bunny, con el director de la producción. Pero en ese momento, resultó que no habían entrado en producción todavía, así que tuve que esperar un tiempo. Mientras estaba yo dedicado a animar en otras producciones y la realidad es que olvidé volver a contactarlo, pero en noviembre pasado (2020), me contactó un amigo que estaba trabajando en la película y me comentó que necesitaban animadores. Así que me entrevisté con el director de animación, Michael Lahay, y quedó contento con el nivel de animación que tengo, así que esperé un mes aproximadamente para obtener la respuesta, porque obviamente entrevistaron a muchos animadores que querían entrar a la producción. Comencé el 4 de Enero hasta el 30 de Abril, trabajando muchísimo, y muy contento por estar animando a esos personajes con los que crecí.
¿Cuál fue el reto más grande que enfrentaste?
El reto más grande fue cumplir con las expectativas que una producción de este nivel busca y además hacer que los personajes mantuvieran su personalidad en las escenas que me correspondían, porque al final la producción debe verse como si hubiera sido una sola persona la que animó todo.
¿Lecciones aprendidas en este proyecto?
Más que aprender, fue confirmar como el trabajo en equipo puede lograr grandes cosas.
¿Cuáles son tus expectativas profesionales luego de colaborar con esta película?
Seguir trabajando en diferentes producciones que necesiten el arte que desarrollo. Hay que entender que un animador es un actor pero con una determinada herramienta, así que por eso las producciones entrevistan a los artistas. Es básicamente un casting donde ellos ven cuales son tus cualidades, tus habilidades en que te especializas y tu calidad, así que dependerá de eso que entres a ciertas producciones. Actualmente, estoy en varios proyectos con estilos diferentes y con proyectos de películas donde ya fui invitado, pero ya se los contaré cuando sea el momento correcto.
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¿Qué opinión tienes del talento latinoamericano en el género de animación? ¿Admiras a alguien en especial?
Existe mucho talento latinoamericano que está en desarrollo y eso es muy bueno, porque cada vez más existirán nuevos proyectos con nuevas propuestas y mejores presupuestos, para hacer grandes producciones con la calidad para poder competir a nivel mundial. Admiro a muchos animadores, podría nombrar algunos como por ejemplo Sandro Cleuzo, Sergio Pablos, James Baxter, Borja Montoro, Len Simon, Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg, Kristof Serrand y muchos otros.