Reflexiones sobre las guerras, la devastación de la naturaleza, la búsqueda de un futuro, los problemas emocionales y el erotismo son sólo algunas de las temáticas abordadas por el anime, explica la doctora en historia del cine Laura Montero, quien es especialista en anime y cine japonés.
“La animación al no tener limitaciones físicas permite exponer situaciones mucho más complejas y más originales, porque con un lápiz y un papel puedes dibujar absolutamente todo”, enfatizó Montero.
Para ella, la percepción de que la animación sólo es para niños está cambiando, pero aún hay mucho por hacer, en gran medida por el desconocimiento y la experiencia de Disney, quien sí hace sólo animaciones para el público infantil con historias de princesas y finales felices.
Laura Montero Plata, doctora en historia del cine, con especialización en anime y cine japonés.
Montero fue atrapada por una producción de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli para su especialización profesional. “Siempre me ha gustado la animación, pero cuando vi ‘La princesa Mononoke’ me impresionó tanto (…) porque no era una película para niños, los personajes me parecieron complejos e interesantísimos (además los personajes fuertes eran mujeres) y la animación me pareció prodigiosa. Esto demostraba que la animación no era un género sino un medio, y que como medio cuenta diferentes tipos de historias”.
El anime tiene mucho qué ofrecer, “les recomiendo que lo vean como cine de imagen real, en función de cómo nos sentimos elegimos el género de lo que queremos ver. Y si no eres seguidor de la animación japonesa y un día tienes ganas de desafiarte a ti mismo puedes verle”, apunta.
A partir de su experiencia brinda su Top 10 de las películas de Studio Ghibli que no te debes perder son:
1. “El cuento de la princesa Kaguya”
Año: 2013 / Director: Isao Takahata
Basado en un cuento popular japonés.
“Desafió las normas del mismo estudio y tiene influencias de la pintura clásica japonesa”.
2. “La princesa Mononoke”
Año: 1997 / Director: Hayao Miyazaki.
Lucha entre humanos y seres sobrenaturales guardianes del bosque.
“Por la reflexión sobre el rompimiento de la armonía con la naturaleza y la complejidad de los personajes”.
3. “El viaje de Chihiro”
Año: 2001 / Director: Hayao Miyazaki.
Una niña lucha por salvar a sus padres atrapados en un mundo mágico.
“Es la película más acabada de Studio Ghibli, la calidad de la animación es impresionante”.
4. “La tumba de las luciérnagas”
Año: 1988 / Director: Isao Takahata.
Dos hermanos tratan de sobrevivir en la Segunda Guerra Mundial.
“Es muy necesaria por la crudeza de la temática y porque la animación es excelente”.
5. “Porco Rosso”
Año: 1992 / Director: Hayao Miyazaki.
Historia de un piloto ialiano hechizado durante la Primera Guerra Mundial.
“Por ser una reflexión sobre el problema de las guerras en Italia. Es muy interesante y muy divertida”.
6. “Pomkoko”
Año: 1994 / Director: Isao Takahata.
Lucha entre tanukis y los humanos por un territorio boscoso.
“Es una reflexión sobre la naturaleza y el folclor, pero desde una perspectiva más cómica”.
7. “Mi vecino Totoro”
Año: 1988 / Director: Hayao Miyazaki.
Una familia se muda al campo y vive una aventura con el espíritu del bosque.
“Es cómica, con personajes fuertes, es muy ágil y divertida. Conecta con niños de todo el mundo”.
8. “Susurros del corazón”
Año: 1995 / Director: Yoshifumi Kond??.
La búsqueda de una adolescente por encontrar un futuro.
“Me parece una buena reflexión sobre la sociedad japonesa y sobre la dificultad de ser un adolescente y encontrar tu propia voz”.
9. “Recuerdos del ayer”
Año: 1991 / Director: Isao Takahata.
Una joven que se reencuentra con su pasado en el campo.
“Es la representación de la lucha entre el campo y la ciudad (…) El personaje es muy cercano a la realidad de la mujer en Japón”.
10. “El castillo ambulante”
Año: 2004 / Director: Hayao Miyazaki.
Una joven es hechizada y debe hallar a un mago para romper el maleficio.
“Porque Hayao tiene una capacidad proverbial para pasar de lo cotidiano a lo fantástico y hace que parezca natural, por la planificación y el guión”.
