A menudo, se suele estudiar la historia del arte de El Salvador desde la época colonial, pero desde mucho antes los indígenas pintaban a sus dioses y situaciones cotidianas en una diversidad de objetos.
Para conocer el legado artístico de nuestros antepasados, el colectivo Voluntarios por el arte (Volarte) presentará mañana la segunda edición del catálogo “Primer homenaje a nuestros artistas visuales prehispánicos de El Salvador”.
El lanzamiento tendrá lugar en el Museo de Arte de El Salvador (Marte), a las 6:30 de la tarde, se entregará un ejemplar gratis a los asistentes y el arqueólogo Paul Amaroli ofrecerá la conferencia titulada “Trazos del pasado”.
El catálogo incluye 24 fotografías de pinturas en vasijas policromadas y otros artículos que son parte de colecciones privadas y del Museo Nacional de Antropología (Muna).
La selección de casi dos mil imágenes estuvo a cargo de Amaroli, los miembros de Volarte —Mauricio Mejía, María Elena Palomo, Mariana Peraza, Giovanni Gil, Carlos Ruiz y Salvador Llort—, y el fotógrafo Ernesto Canossa, con el patrocinio de la Fundación Nacional de Arqueología (Fundar).
“Las piezas son muy representativas del arte de esa época. Ya que los artistas eran los mismos escribas. Nos llamó la atención la capacidad de síntesis que proyectaban con sus pinceles en las vasijas. Afortunadamente, la cantidad de pigmentos y aditivos que usaron lograron sobrevivir hasta ahora”, comentó Salvador Llort.
El artista aclaró que para esta edición querían mostrar cómo los indígenas retrataban a la deidad de las artes en la época prehispánica.
“En una de las colecciones privadas encontramos el plato de un dios llamado Pauatún o Dios N. Lo dibujaron dentro de un caracol y tiene una red en el cabello donde están los pinceles”, comentó Llort.
Para seleccionar las fotos, tomaron en cuenta la habilidad del artista para conceptualizar la forma.
“Verán trazos que son inmediatos y representan a una figura. Esa capacidad creativa, el uso del color y la capacidad para desarrollar técnicas con mucha paciencia en una textura cóncava fueron los aspectos que tomamos en cuenta”, explicó el portavoz.
Las vasijas contienen escenas de la vida diaria, la mitología y la historia. El arte de pintarlas se propagó después de la erupción del volcán de Ilopango (536 d.C.).
Quienes dominaron muy bien el arte de la policromía en cerámica fueron los mayas. Pintaban y adornaban vasos cilíndricos, platos y otros recipientes, y los artistas firmaban las obras con su nombre.
“El estudio que podemos hacer de este legado será una valiosa herramienta para el arte de El Salvador, y que se distinga con esas raíces prehispánicas en nuestro mundo globalizado”, apuntó Llort.