La trayectoria del artista salvadoreño Julio Hernández Alemán fue el punto de partida para montar la Segunda Muestra de Dibujo Contemporáneo “Tránsito y permanencia”, en la Sala de Exposiciones San Jacinto, ubicada en la excasa presidencial al sur de la capital.
Como reconocimiento al brillante trabajo en la técnica de sus dibujos, el curador y director de la sala cultural, Augusto Crespín, seleccionó a 12 artistas, entre emergentes y de larga data en la plástica nacional, como Miguel Martino y Conchita Kuny Mena, e incluyó obras del propio Hernández Alemán.
Para llegar a dicha elección, Crespín pasó durante un año visitando espacios expositivos alternativos. Ahí, el curador fue descubriendo mucho talento, pero con escasa trayectoria y proyección.
Poco a poco fue siguiendo los pasos de jóvenes que sabía que potenciarían su técnica y, además, que desarrollarían piezas de indudable calidad para la muestra. Es así como encontró a Dinora Segundo, Salomé Arana y Jonathan Procarioni.
A estos artistas en ascenso se unen Ernesto Mártir, Héctor Escalante, Álvaro Bolaños, Mario Martínez, Saúl Salazar, Miguel Ángel Mira e Iván Navarrete, este último pintor fue formado por el reconocido maestro Carlos Cañas.
“Voy seleccionado artistas con mucha potencialidad. Este término significa que hay muy buenas ideas y muchos deseos de hacer algo. La otra parte es la técnica, que es la práctica, y demora muchas horas de trabajo. He considerado que ellos tienen constancia, lo que les ha permitido desarrollar una técnica muy buena. Eso es lo que amerita que estén en esta sala de exposiciones”, explicó Crespín.
De este talento nacen cuadros hiperrealistas, abstractos, con paisajismo, figuras indígenas y más; un exquisito abanico de propuestas que reafirman que el dibujo no debe ser una corriente artística menospreciada.
Y es que, Crespín aseguró que esta disciplina ha sido desdeñada, con mucha seguridad, por el rápido deterioro que tienen las piezas a lo largo del tiempo, pues son creaciones hechas sobre materiales más frágiles, como el papel y el cartón. Y eso ha sucedido en todo el mundo.
Pero es el dibujo la “estructura de la pintura”, de acuerdo con el también artista. Sin la exploración y la práctica de él los creadores podrían tener deficiencias en otras corrientes pictóricas.
“El dibujo es la base de la pintura y eso es lo que hace importante esta muestra. Nuestra responsabilidad es que el público entienda todos los aspectos de las artes visuales y esta es una de ellas”, detalló el director.
Y son las cuatro piezas de cada participante en “Tránsito y permanencia” que demuestran, no solo la evolución de ellos, sino el vasto campo de exploración que pueden tener en el dibujo: desde obras más tradicionales hechas con grafito hasta aquellas que incorporan plumones, tinta china, superficies con texturas o de madera.
Todo un desafío al conservadurismo, con el que Crespín no está vinculado.
Las 37 piezas ya forman parte de la historia plástica de El Salvador, sin embargo, es posible que no todos los participantes continúen desarrollándose en corrientes artísticas, por ello la razón del nombre dado a la exhibición.
Para Crespín, el dibujo representa, muchas veces, una faceta perecedera o la antesala para que los artistas se afinquen en la pintura o, incluso, pasen de largo en el arte; sin embargo, otros reafirmarán sus nombres y persistirán, como lo ha hecho Julio Hernández A.
“Permanecer en esta disciplina es un reto y son muy pocos los que se mantienen. Dentro 15 o 20 años veremos a los artistas que de verdad permanecieron”, recalcó el curador.
Y sobre ese persistir, y todo lo que implica el dibujo, también se discutirá en la Sala de Exposiciones San Jacinto a través de dos conversatorios.
La primera ponencia se llama “La disciplina del dibujo”, y se desarrollará el jueves 29 de octubre, a las 10:00 a.m. En ella participarán los artistas expertos Hernández Alemán y Martino, y los acompañarán Mira, Segundo y Escalante.
“La línea y sus posibilidades” será la segunda charla, que se llevará a cabo el martes 12 de noviembre, a las 10:00 a.m.
Crespín sugirió que hay varias obras figurativas que necesitan de muchas líneas para crearlas, por eso es importante conocer las experiencias desde los creadores. Para ello, la charla contará con los ponentes Kuny Mena, Martínez, Mártir, Arana y Procarioni.
