Para muchos, viajar significa conocer playas paradisíacas, ciudades cosmopolitas o las selvas más extravagantes; otros prefieren conocer la historia. Y es en este amplio rubro en el que encajan los museos de la moda.
Una temática muy específica, pero que en ella pueden desglosarse aspectos tan importantes, como las costumbres y tradiciones de una sociedad, la situación económica reflejada en atuendos vaporosos, joyas o las tendencias más inauditas; en fin, todo un proceso que implica creatividad, historia y originalidad.
Lógicamente, la mayoría de estos templos sobre indumentaria se ubican en países que son un referente en moda, como Francia e Italia.
Hacemos un recorrido por cinco museos de la moda que deslumbran por sus vastas colecciones, por la curaduría de sus salas y hasta por sus icónicas instalaciones.
1. Palais Galliera (Francia): por el momento, es uno de los museos más destacados de la moda, ya que contiene más de 100 mil piezas, entre ellas, la mayor exposición del mundo de vestidos del siglo XVIII. Esto no hubiese sido posible si la duquesa Josefina de Leuchtenberg no hubiese legado su prestigiosa colección a Francia. Fue en 1894 que las puertas de esta edificación abrieron y entre sus nueve salas subterráneas se exhiben piezas que recorren la historia de la moda, incluso, algunas prendas de la reina María Antonieta están en exposición. El Palais Galliera se centra en muestras temporales, por lo que en el año se exhiben dos colecciones. La más reciente se inauguró este año y está dedicada a la reconocida diseñadora Coco Chanel, debido a la “financiación” que ha realizado la marca a dicho recinto. De esta manera, el Palais Galliera se convierte en el único museo de moda permanente de toda Francia.
2. Museo de Christian Dior (Francia): en este recinto hay un valor agregado: el inmueble es la casa de infancia del diseñador Christian Dior. Situado en Granville, Francia, el museo despliega entre sus escaparates y salas los diseños más representativos de sus colecciones y, también, de sus casas sucesoras, como Yves Saint Laurent. Y aunque ha albergado una veintena de exposiciones, el atractivo de este recinto es que también es un jardín botánico, donde la gente puede pasear y sentarse a contemplar variadas flores. En ese ambiente romántico es donde Dior creció y se inspiró para elaborar sus primeras prendas de vestir. Para reconocer su importancia, el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó en 1992 la insignia de “La casa de los Ilustres”.
3. Museo de las carteras: este espacio tiene una temática más específica dentro del vasto mundo fashionista:la evolución de las carteras, bolsos, maletas y monederos. En este espacio, situado en Ámsterdam, se exhiben más de 5,000 piezas que muestran los inicios de este objeto. De acuerdo con el recorrido del Tassenmuseum Hendrikje (nombre en holandés), el primer modelo de cartera fue inventado en el tiempo de Cristo y su función fue “trasladar la Biblia durante las predicaciones”. Pero los pasillos y pequeñas salas también te llevan a ejemplares personales de grandes celebridades, como Madonna o Margareth Tacher o a modelos únicos y lujosos. Según el sitio turístico Lindbergh, este museo del siglo XVIII no te defraudará si eres un amante de la moda.
4. Museo Yves Saint Laurent (Marruecos): este moderno espacio fue inaugurado en octubre de 2017. El recinto es un homenaje a la pasión y a la influencia que el diseñador y empresario francés Yves Saint Laurent tuvo por Marruecos. “En Marruecos, me di cuenta de que la gama de colores que uso es la de zelliges, zouacs, djellabas y caftans. La osadía que se ve en mi trabajo desde entonces, la debo a este país, a sus enérgicas armonías, a sus audaces combinaciones”, expresó el creador en su momento. El edificio cuenta con muestras permanentes y una biblioteca.
5. Museo Fit (EE. UU.): New York es una de las ciudades más icónicas y vanguardistas si de indumentaria se habla. Ahí surge el museo del Fashion Institute of Technology (FIT), el que cuenta con más de 50,000 piezas repartidas en tres grandes salas, una de ellas se dedica en exclusiva a exposiciones de los alumnos de este prestigioso centro; las otras se enfocan en presentar prendas y accesorios del siglo XVIII hasta la época actual. Ese concepto tiene como objetivo “educar al público sobre temas importantes del mundo de la moda y el vestido”. Aunque muchos creerían que estos recintos no poseen las características de cualquier museo histórico, de ciencias o arqueología, están errados. El Fit ha ganado distintos galardones por sus exhibiciones, “siendo el más reciente una acreditación por la Alianza Americana de Museos”. Sus muestras innovadoras se transforman varias veces por año, lo que le ha permitido recibir a un importante número de espectadores.
