CULTURA

Hitchcocky el arte
Coincidencias fatales

Una exposición para honrar el talento de Alfred Hitchcock, el maestro del suspenso cinematográfico, se instaló en Canadá y Francia, donde se observa una retrospectiva de su obra y su influencia en el mundo apasionante de la pintura.

Mauricio Schwartz
 vertice@elsalvador.com

Por primera vez una exposición sobre la conexión entre el cine y otros artes ha sido presentada en dos grandes museos. La exposición “Hitchcock y el arte: coincidencias fatales” ha sido presentada en el Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá, y en el Centro Pompidou de París.

Si se pregunta a un cineasta, a un crítico o un aficionado de cine quienes son sus cineastas preferidos, dan los nombres de Eisenstein, Buñuel, Fellini, o uno o dos americanos pero todos mencionan a Hitchcock. Es que el maestro de las películas de misterio y de suspenso es el que más que ningún otro ha logrado integrar en su arte las corrientes pictóricas, filosóficas y literarias del siglo XX.

La exposición preparada por el director del Museo de Montreal y por Dominique Paini del Centro Pompidou y con la colaboración de Patricia Hitchcock O’Connell, la hija de Alfred Hitchcock, ofreció a los visitantes películas, fotografías, pinturas, música y esculturas para mostrar la correlación entre todos estos artes.

Cuando Hitchcock se trasladó a Hollywood, inició con “Rebecca”, que fue un gran éxito (1940). Siguió con películas de espionaje, “Notorious” (1946); ficciones criminales, “La cuerda” (1948); y comedias negras. Demostró su gran talento para el suspenso y el humorismo en sus obras.
Su trabajo en los años 50 fue contemporáneo a las producciones de los grandes maestros del cine de la época de post guerra como Robert Bresson, Michelangelo Antonioni, Rossellini, Visconti, Ingmar Bergman y J.L. Godard. Hitchcock dirigió producciones que hoy son considerados como los mejores films jamás realizados; entre ellos, “Dial M for Murder” y “Rear Window” (1954), “The man who knew too much” (1956), “Vértigo”, “Psycho” (1960) “Los pájaros” (1963), “Marnie” (1964). Cuando tiene 76 años, Sir Alfred Hitchcock, quien ha sido honrado por la reina de Inglaterra, filma “Family Plot”, que será su última película, pues muere en 1980 en Hollywood.

LOS TEMAS PRINCIPALES

La obra de Hitchcock está representada en la sala de la exposición, según una secuencia que muestra el desarrollo de su pensamiento y su manera de trabajar.
En casi todas las películas de Hitchcock, la cámara se fija varias veces en un objeto que simboliza la intriga. Puede ser un cuchillo, un vaso de leche (que se sospecha contiene veneno) o el brassiere de Janet Leigh, de “Psycho”.

La primera sala presenta 21 objetos originales de igual número de films con la música original.
Las dos siguientes salas nos muestran a Sir Alfred Hitchcock en su vida personal y familiar: en el barrio popular de Londres, donde nació, gateando cuando juega con su única hija, honrado por artículos, fotografías, caricaturas. Al cineasta lo vemos en 32 secuencias de sus films.
La sala cuatro enseña sus influencias: el cuarto de trabajo de Edgar Allan Poe, el primero de los grandes autores de misterio, imágenes fantásticas de los pintores Rackham, Beardsley, Martini, Previati y Redon, del cual Hitchcock había adquirido cuadros, y una proyección luminosa del Castillo neo-gótico de Manderley de “Rebecca”

La sala cinco muestra a Hitchcock como un gran aficionado de los espectáculos. En los años 20, era un espectador asiduo del teatro londinense. Cuando yo vivía en Los Angeles, tuve oportunidad de verlo a menudo cuando iba a ver obras teatrales y de cruzar algunas palabras con él durante los intermedios. Muchas de sus películas se desarrollan en teatros, circos, cines. También el voyeurismo es importante en su obra y es espléndidamente representado en “Rear Window” cuando el enyesado fotógrafo James Stewart vigila sus vecinos y se transforma de un mirón pasivo a un actor de un drama que solo adivinava.

Las salas seis y siete presentan la relación de Hitchcock con el amor, las mujeres y el deseo.
El gran cineasta Francois Truffaut decía que Hitchcock filmaba el amor como escenas de homicidio y los crimenes como abrazos.

LA VISIÓN DOBLE

Amor y crimen o besos y muerte juntos. El deseo y el erotismo sugerido son importantes en sus films. Algunos de los besos más apasionados de la historia del cine aparecen en algunas de sus películas.

Su ídolo es la mujer de piel blanca marmórea, de belleza fría, clásica y enigmática con una cabellera rubia vaporosa, a veces, suelta; pero más frecuentemente peinada con moño, representada por Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint, y Tippi Hedren, y por el cuadro del pintor pre-rafaelista Rossetti “Bocca Baciata” ( Boca Besada).

La sala siguiente muestra escenas de preocupación o de miedo con cortes de films y cuadros de Ernst y De Chirico. La sala diez es el onirismo con “Spellbound”, donde rompe el cine tradicional con “un ambiente de neblina, y la pantalla temblorosa”.

La filmación del sueño se hizo con la colaboración única del pintor surrealista Salvador Dalí, de quien vemos los esbozos, los croquis y la obra definitiva en las fotos del rodaje.
La sala 10 muestra escenas de terror entre las cuales está la del asesinato en la ducha de “Psycho” y el terror en los cuadros de Martini y Munch.

La última sala representa obras con el tema del pájaro desde los cuervos y los tecolotes de los cuentos para niños hasta los pájaros temibles y fantásticos de los surrealistas Ernst y Magritte, y la película de espanto “The Birds” (Los Pájaros) de Hitchcock.

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