Busca y encuentra

El arte del que te vamos a hablar se escribe sin ache. A pesar de que muchos cheros y cheras les vale chonga y ni siquiera se interesan por ello, otros sudan, respiran y viven por esas cuatro letras.

René V. Contreras

Aceptémoslo. ¿Cuántas veces has ido a algún museo en lo que va del año? “Una”. Pues dejanos felicitarte. Al menos ya sabés donde queda, ¿verdad?

Sin embargo si la pregunta fuese ¿cuántas veces has ido a un antro (en la jerga de bichos antro no se refiere a lugar de mala muerte) en lo que va del mes?, seguro que hasta perdiste la cuenta.

Pero calma bichos, no se trata de un movimiento de proselitismo artístico que piensa lavarte el coco para que de ahora en adelante sólo pensés en esas cuatro letras como si fueras zombie.

Por si no te habías dado cuenta, algunos cafés, bares, restaurantes, hostales e incluso pupuserías de todo el país se vienen utilizando como salas de exposición de arte.

Eso con el fin de acercar un poco más todo ese chorro de información, sentimientos e ideas que implica crear un material artístico como una pintura o escultura.

A fondo

Conversamos con tres jóvenes artistas salvadoreños sobre sus perspectivas de desarrollo en nuestro querido El Salvador.

Conste que no abarcamos todas las disciplinas artísticas que existen (nos la pasaríamos varias ediciones con el mismo tema), pero aislamos únicamente tres de ellas.

La primera fue Ana Urquilla, artista plástica y digital que se desempeña como parte del engranaje del Museo de Arte.

Aclaro que nuestra plática fue más en el ámbito personal como artista que el de su persona como fuente institucional.

Según ella, la marcha es lenta y también tienen que ver tus principios: “Uno no se hace artista porque se va a hacer millonario. En nuestro país hay muy pocos artistas que pueden sobrevivir del arte”, explicó.

Edwin Soriano por su parte, lleva unos ocho años metido en el mundo de la escultura.
Reconoce que en el caso de “la escultura como esencia de la tridimensionalidad” resulta más difícil exponer en otros lugares que no sean galerías, pero que a veces hay uno que otro chance de hacerlo.

Finalmente Sabrina Reyes le hace a la plástica pero le apasiona la pintura. Es cuestión de familia después de todo.

Recién acaba de exponer su obra con el colectivo Amalgama en la ciudad de Suchitoto y dice que éste es apenas es el inicio de su carrera.

Ellos son sólo tres de los varios bichos que se atrevieron a soñar, pero también a cumplir sus sueños.

Cualquier similitud con sus historias dependerá de si te motivás a seguir sus pasos.

Ana Urquilla

La bicha estudió arte general en Baltimore y luego en Albuquerque, Nuevo México, donde se especializó en fotografía digital. Desde hace más de tres años viene trabajando en museos y a su regreso a El Salvador, se encontró, según dijo, con el trabajo idóneo en el Museo de Arte. “La razón por la que yo hago arte es por amor al arte. Creo que tengo muchas cosas que decir y siento que a través de imágenes es como puedo hacerlo”, explicó. “Hay un par de artistas jóvenes que lo están logrando, pero se dedican cien por ciento, a eso y echan riata. Sudás sangre”. “Tenés que tener un estilo de vida, de especial responsabilidad y de un nivel de compromiso con lo que estás haciendo, más allá de cualquier trabajo que yo he conocido”. En cuanto a la negativa del resto de la bichada de “consumir” arte sin llegar a hartarse, no termina de comprender la razón. “No he logrado descifrar por qué hay tan poco interés de los jóvenes de 20 a 35 años. Vos vas a los eventos, sea danza o una inauguración en el museo y la gente (joven) es mínima.” Para Ana, “el arte es tan emocionante como ir a ver una película, o a la playa o al bar. Es como el entretenimiento base”. “Tenemos que soñar y soñar muy alto porque si no soñamos, nos vamos a quedar en lo mismo”, señaló.

Edwin Soriano

Este cipote de 29 años respondió pausadamente, pero con mucha seguridad las condiciones en las que la escultura se encuentra en nuestro país. “Las perspectivas son un poco complicadas, pero creo que el puesto se tiene que ganar. En la rama de escultura creo que hay bastante trabajo”. A su juicio, en el caso de la escultura ni siquiera existen grupos de trabajo como los hay en la pintura o las instalaciones. “Hay personas independientes que están intentando salir, es difícil como cualquier rama del arte”. La naturaleza del material de trabajo complica un poco la producción artística del escultor y las galerías de arte no se animan a impulsarlos por ser un proceso lento y largo. Y por otro lado, los antros no son una buena opción para exponer esculturas, según Soriano por la saturación de elementos que implica entrar a uno de estos lugares. “Las pinturas las ponés en una pared y no ocupan mucho espacio”, explicó. A eso le agregamos otro factor que suele ser clavo para muchos otros proyectos: lo económico. “La escultura es quizá de los talleres más caros, por los materiales y herramientas que son difíciles de conseguir acá”. Pero al parecer, Soriano también ha aprendido a esculpir su destino: el otro mes parte a Japón a un taller de escultura monumental.

Sabrina Reyes

Ella se considera como tímida, pero extrovertida a la vez. Luego de haber cursado cinco ciclos de Derecho en la universidad dejó de lado los códigos y se decidió por zambullirse en lo de la pintura, que es su pasión. Para que entendamos lo que es el arte plástico, Sabrina considera que la única opción es comenzar desde cipotes. “En mi caso mis tíos pintaban y yo crecí con esto. Con el olor a aguarrás y la música”, añadió. A manchar lo hizo con dibujo y después la acuarela. “Ya más grande toqué el acrílico, los óleos y el yeso pastel”, añadió. Aunque se vale soñar, reflexiona con los pies en la tierra. “Siento que todos empezamos desde abajo, no creo que aspire a ser famosa, sino que a expresarme. No aspiro a un museo o a la fama”, dice mientras inspecciona con la mirada el taller de pintura. En cuanto a la apertura de diversas opciones de exposición para todos los que comienzan en esto del arte, también se muestra a favor de estos espacios. “Eso es bueno, que apoyen al artista joven, porque vienen muchos más. Siento que es como una forma de evolución. Antes eso era muy cerrado”. A propósito de eso, su lanzamiento como artista del pincel lo realizó junto a otros dos pintores en uno de esos espacios alternativos en la ciudad de Suchitoto.