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Este
es Atila al momento de dar unos
retoques a una de sus creaciones
en su mesa de trabajo
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Cuidó
hasta el más mínimo detalle:
bajo la armadura, podés ver un
escuálido ser con verrugas y todo.
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LA HISTORIA
COMIENZA ASÍ:
 Ulises
es mejor conocido como Atila y Nelson como Zombie,
digamos más que apodos, son las firmas que
impregnan cada uno de sus trabajos.
En el caso de Atila, tiene ya varios años de
trabajar en El Diario de Hoy, pero hasta hace poco
su afición por crear figuras o esculturas,
comenzó a ser parte de las páginas de
Vértice.
Un pequeño tótem rojo y una incisiva
avispa fueron creadas con infinidad de piezas plásticas
y metálicas, y en algunos casos hasta de plastilina.
De momento, los ha bautizado como Morgens.
Según él, “llegar hasta mi nivel
actual ha sido todo un proceso, porque en mi
niñez empecé trabajando con cositas
de cartón”.
“Vértice es algo nuevo que ha surgido
ahora, es como una evolución de esto (las figuras
de fantasía) pero las dos cosas son distintas”.
A su juicio “hay veces que no logro entender
porqué los elementos están en él
(su obra) pero cuando ya está terminado, me
doy cuenta que sí, esto era lo que yo quería
hacer” explica.
“Mi lineamiento nunca fue el de ser como Giger,
sino que mi trabajo me llevó a buscar alternativas
que se le parecían” dijo.
Más bien, lo que considera sus fuentes de inspiración
son Jim Henson en maquetería y a Simon Bisley
en cuanto a dibujo-arte.
En el plano personal, su pila son las figuras que
evocan la época medieval o fantasías
del cine.
El Bárbaro y un horripilante Skekses (de la
película El Cristal Encantado) son dos de sus
clavazones. Con el último se tardó casi
un mes en armarlo y acabarlo.
DUO DINÁMICO
Zombie nació once años después
que Atila, pero esa diferencia generacional se vio
acortada por aficiones homólogas: los comics.
“Mi inspiración comenzó inicialmente
de él (Atila), era la primera vez que veía
eso y me gustó”.
Confiesa que “la primera vez que hice una maqueta
fue porque nos invitaron a una exposición de
los modelistas a escala, de ahí siguieron más
exposiciones”.
Para Nelson, tanto el dibujo como la maquetería
“tienen su lugar porque con el dibujo uno se
puede expresar fácilmente. En cuanto a la maqueta
se lleva más tiempo”.
Cree además que esto es como un hobbie “no
es que todo el día paso aquí, sino que
los sábados y domingos después de estudiar
voy a vacilar un rato”.
Para visualizar sus nuevos proyectos, añade
que “nos ponemos a revisar videos y revistas
para ver y analizar las posibilidades que tenemos”.
No hay duda que el talento que los dos tienen puede
llevarlos en un futuro muy cercano, a superar los
límites que todo artista joven tiene en el
inicio de sus carreras.
De momento, las ideas seguirán fluyendo al
ritmo de Ramstein, Korn y Metallica en el taller de
creaciones de el mencionado duo.
Ambos pertenecen al No-Club de Figuras de Acción,
y a lo mejor los podrás conocer en alguna de
sus exposiciones o a travez de Z-Toys.
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En
el caso de los dioramas,
Zombie es el indicado, cuida detalles
hasta como las tuberías de la pared.
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La
maqueta es hábilmente recreada.
tomando en cuenta a los personajes
que se compran.
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El
Bárbaro fue la primera figura que Atila
logró construir con su propia inspiración.
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Este
callejon se basó en diorama
de Mc Farlen, el mismo de Spawn
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Un
destructor basado en la serie
War Hammer por Zombie.
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El
Skekses, personaje de El Cristal
Encantado, fue calcado desde
la TV por Atila.
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"Tenía una
colección de He-Man, los pinté todos
y los arruiné. Jamás lo voy a olvidar”.
Atila
"Las personas deben
saber que no todo lo negro es malo, simplemente
es un color”.
Zombie
ALGUNOS EJEMPLOS DE ARTE
EXPERIMENTAL
A modo de ilustración, te presentamos algunas
obras de renombrados
artistas que integran diversos elementos en sus propuestas
de arte.
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EOSEPH
CORNELL
NORTEAMERICANO
Obsesión por las cajas.
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H.R.
GIGER
SUIZO
Creador del nefasto Alien.
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PATRICIA
BELLI
NICARAGÜENSE
Su fuerte es el ArteObjeto
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LA CONSULTA PLANETA A UN
EXPERTO EN LA MATERIA
No quisimos quedarnos con la inquietud de conocer
la opinión de un experto en arte.
Después de consultar con varias fuentes, nos
recomendaron conversar con Rodolfo Molina, Presidente
de la Fundación Julia Díaz y Curador
de Arte. Según el señor Molina “Las
obras de Atila las ubicaría como escultura
contemporánea con inspiración urbana”
señaló.
“Me parece muy interesante el uso de los materiales.
Me gustaría mucho que los instrumentos o parte
de ellos se mostraran con mayor franqueza”, haciendo
referencia al barniz utilizado en algunas piezas.
En cuanto a los dioramas dijo que “Se han venido
usando para crear efectos escenográficos”.
Por ejemplo “en las ferias a finales del siglo
XIX se utilizaron como fondos para fotografías”
y por supuesto en la industria del cine.
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