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Trazos... ¡PSSSST! positivos
PSívar
no tiene metro, pero sí “taggers”. Ellos
no manchan: dibujan. Los ASK
y PST hacen del “Subway Art” sobre muros su medio
de expresión.
Lilian
Martínez
Fotos
Cesar Avilés
 Están
entre nosotros. Visten como el común de los mortales.
La única forma de reconocerlos es por ese ruido en
sus mochilas. De lunes a viernes son empleados o estudiantes,
el domingo... son artistas.
Planeta invadió el espacio vital del “crew”
ASK (Art Street King). Un grupo de “taggers” (dibujantes
de grafitti) que comparte su “galería”
con los PST (Positive Straight Tagging), otro grupo que
se autodeclara abstemio del licor, la cerveza y el tabaco.
sólo por arte
 Un
ojo “no acostumbrado” puede confundir las “obras”
de estos artistas sub-urbanos con los trazos temblorosos,
y nada innovadores, de jóvenes en otros menesteres.
Sin embargo, “nuestro arte nada tiene que ver con las
maras...”, afirma “Sad”, un tagger del “crew”
ASK.
La idea de un “tagger” no es marcar territorio,
sino expresarse. Los mismos “dibujantes” dicen
que el grafitti nació en Nueva York, pero reconocen
que este medio de comunicación (dibujar en una pared)
es tan antiguo como la humanidad.
El grafitti tal y como lo conocemos ahora nace en Nueva
York y Filadelfia, en la década de los 60. El movimiento
hip hop lo adopta en 1976. Sobrevive ante el rechazo de
dos alcaldes neoyorquinos (Lindsay y Kock) y llega a Europa
en los ochenta.
“a puro pulso”
 Cada
uno tiene su alias o un “tag”. Al elegir apelativos
como: Snoop, Sad, Smoke, Denz, Stinks y Kost , los “taggers”
no se preocupan por lo que signifiquen esas palabras, sino
por lo vistosa que será la conbinación de
esas letras cada vez que dibujen una plaka.
Ni los ASK, ni los PST utilizan moldes. “Aquí
la mano es la que manda”, dice Snoop, el único
del “crew” que todavía no es bachiller.
Preguntar a un “tagger” cuál es la diferencia
entre un grafitti de mara y uno de verdad es casi ofensivo.
“¡Eso se mira!”. “A ellos les tiembla
la mano”. Las pandillas juveniles suelen usar el color
negro, sus letras rara vez tienen más de una línea
y no pasan de escribir amenazas, el nombre de su mara o
el de su centro de estudios.
En cambio, los “tagger” tienen varios “tipos”
de letra a escoger: la “bubbled cloud”, en forma
de nubes; la “fleer”, difuminada; y “trow-up”,
en forma de burbujas, son sólo algunas. Semejante
a un pintor, el “tagger” principiante se propone
dominar todas las técnicas posibles para luego crear
su estilo propio... inconfundible.
ARTISTAS sub-URBANOS
 “Sad”
trabaja en un centro de computo y estudia psicología.
Su carrera de dibujante empezó en 1994. “Éramos
muchos (en el “crew”), pero nos desintegramos
poco a poco, por cuestiones de trabajo y estudio”,
afirma.
“Smoke” trabaja para pagar sus estudios. Quiere
ser ingeniero en sistemas. Durante la semana sale casi de
madrugada de su casa en Sívar hacia su trabajo en
Zaragoza. Su único día libre es el domingo.
Entonces se transforma en ICE, su “tag” corto.
La realidad del “tagger” es esa. Como habitante
de una ciudad, el dibujante se viste de ciudadano. El fin
de semana el grafitti es un medio de desconectarse, combatir
el estrés y expresar libremente su opinión...
su visión de la jungla donde gravita.
Sociólogos, antropólogos e historiares del
arte estudian el grafitti en EE.UU. y Europa. Los fabricantes
de pintura y las municipalidades organizan corcursos. Las
galerías exposiciones bajo techo. Pero el verdadero
“tagger”, el genuino, el artista, siempre dibujará
sus “plakas” en la calle.
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MUNDO TAGGER
* Tagger: en España prefieren llamarlo “dibujante”.
No son mareros, sino jóvenes trabajadores y
estudiantes universitarios que quieren expresarse.
* Crew: Grupo de taggers que se reúne con el
único fin de dibujar sus “plakas”.
En San Salvador encontramos 3 crew: los ASK, los PST
y los CIAK.
* Plaka: Es todo grafitti de doble línea. Una
sirve de “inicio” y la otra de “respaldo”.
Por lo general el tagger “dibuja” su nombre
o el de su crew.
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* Wild Style: es la plaka escrita de forma enredada
o salvaje. No se sabe dónde empieza, ni donde
acaba. Difícil de comprender para el ojo que
no está acostumbrado.
* Fat cap: boquilla especial que se utiliza para
obtener un trazo más grueso que el tradicional
y así cubrir fácilmente superficies
más grandes con un color más uniforme
“Nuestras letras y dibujos no son de maras.
Son arte... una forma más de expresarnos y
de decir ‘no’ al estrés. Un marero
no puede dibujar. Ellos tiran pintura sobre lo que
nos cuesta tiempo y dinero... Necesitamos más
pared y que respeten lo que dibujamos”.
SMoKE - “CREW” ASK
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