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Los alumnos de segundo año de la Escuela de Comunicación
Mónica Herrera hicieron una exposición de
los ritmos y tradiciones de nuestra tierra, desde los mayas
hasta nuestros días.
René
V. Contreras
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El
recorrido iniciaba desde los mismos orígenes
de la tierra de nuestros indígenas, pasando
por los diferentes momentos históricos que
han forjado nuestra cultura.
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Por tercer año consecutivo, los estudiantes de segundo
año de la Escuela de Comunicación Mónica
Herrera realizaron una exposición que resaltaba las
etapas musicales más importantes de la cultura salvadoreña.
“Bienvenidos a HunaPú”, decía el
primer stand, “la entrada cuesta dos cuentas de cacao
por favor”, busqué en mis bolsillos y justamente
tenía las dos últimas que me quedaban.
Los orígenes de nuestro legado musical se remontan
a la vida mágico-religiosa de nuestros antepasados
indígenas.
Ellos bailaban y hacían música para comunicarse
con sus deidades o con los distintos elementos que dominaban
la naturaleza y modificaban su entorno.
Con la llegada de los españoles algo cambió,
además de utilizar la música para otro tipo
de rituales y reafirmar la misma Colonia, también
se usó como entretenimiento.
Cuando ya había cuajado más o menos la mezcla
de culturas, sobrevino el surgimiento de nuevas tradiciones
y otra vez la música se transformó.
Los Historiantes, la danza del Tigre y el Venado, Los Brujos
y los corridos infantiles llegaron para quedarse por largo
rato.
En esa estación estuvo como invitado el compositor
infantil Tío Periquito, que por supuesto triunfó
hasta el punto de sacar lagrimitas a algunos que recordaron
sus años mocosos.
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En
todos los montajes se cuidaron detalles como vestimenta,
ambientación e instrumentos, cosa que mantuvo
atentos a todos y cada uno de los que visitaron la
exposición.
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las “big bands”
Entre los años de 1930 y 1940 las grandes bandas
como la de Glen Miller, marcaron a los nacionales.
El Zuk, Carnaval de San Miguel y otras inmortalizaron actividades
meramente salvadoreñas
Cuando llegó la era de “amor y paz”, se
vivía un apogeo de bandas que producían rolas
y lo mejor aún, también lo hacían con
dividendos para las disqueras.
Ya quisieran en la actualidad tener el apoyo que en esa
época se le daba a los que se dedicaban a los grupos
musicales.
El máximo exponente que aún se encuentra activo
es el “Rucko” de Luís López, que
también se dio una pasadita por el Bule Bule, la
presentación alusiva a los 60’s.
En la exposición también se trató el
tema de la música moderna, aunque no desde el punto
de vista tradicional de la juventud que sería el
rock o el pop.
Para ellos fue más importante destacar el fenómeno
de los grupos de música “cumbiambera”,
que es un rasgo cultural muy nuestro.
pachangueros
 Quién
no se haya movido al ritmo de uno de esos grupos, por tieso
que sea, no puede darse el taco de ser guanaco.
Y es que son estos grupos como Algodón, Sangre Latina
o Raza Band, entre otros, los que llenan instalaciones y
hacen mover el esqueleto hasta el más estirado.
En total fueron seis entretenidas exposiciones creadas con
mucha juventud y entusiasmo.
Sin lugar a dudas nuestros futuros comunicadores lograron
lo que buscaban: un encuentro con nuestras raíces,
desde lo más recóndito de nuestros ritmos
y sonidos.
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"Ojalá que desde corta edad la gente valore
y aprecie lo increíble que era nuestra cultura.
Eran personas inteligentísimas y tenemos mucho
que aprender de nuestro pasado”.
Xochitl Saca
"Con la venida de la Colonia es el momento en
el que más se vino a enriquecer la cultura
musical de nuestro país”.
Salvador marroquín
"En publicidad, no gana el que ha gastado más
en la realización de su proyecto, sino aquel
que ha utilizado mejor sus recursos”
mónica herrera
Los
ritmos a través de la historia
Estos fueron los ejes temáticos que los
seis grupos de alumnos debieron desarrollar, tomando
en cuenta los rasgos más sobresalientes de
cada uno.
LINEA DEL Tiempo
recolombina
* Nuestros antepasados Mayas ya tenían conocimientos
musicales que eran utilizados con fines mágico-religiosos.
Los instrumentos más utilizados en esta época
fueron las flautas de barro, así como tambores
de madera, por ejemplo, el Tepunahuaste.
La Colonia
* La llegada de los españoles también
dejó huella en nuestra historia musical. La
marimba era un instrumento africano, que tuvo mucha
aceptación en nuestras tierras. Se introdujeron
instrumentos de cuerda como la guitarra.
vernácula
* Muchos años más tarde, surgieron los
ritmos y la música vernácula o costumbrista,
que comúnmente se conoce como folclórica.
Nacen canciones como la del Tigre y el Venado, La
Nana Nicha, Los Historiantes y surgen además
las rondas infantiles.
las Grandes bandas
* Influenciadas por las Grandes Bandas internacionales
como la de Glen Miller, surgen sus homólogas
salvadoreñas como la Bolios. Melodías
como el Zuk o el Carnaval de San Miguel fueron creadas
por maestros de la talla de Paquito Palavichini.
Los rebeldes 60’s
* En cuanto a la música fue un período
en el que grupos como los Kiriaps o los Supersónicos
tenían contratos con las grandes disqueras
de por esos años. Luís López
es uno de sus exponentes.
la era MOderna
* Los ritmos salvadoreños por excelencia son
en la actualidad los bailables como la cumbia y la
salsa. No hay ninguna persona sin exclusión
de clase social que no se mueva al ritmo de una Raza
Band, o deje de lado “la bala” de los Hermanos
Flores.
los
que triunfaron
1er lugar: Compartido entre el grupo de Precolombinos
y los Coloniales.
2º lugar: Adjudicado al los guaracheros del grupo
de música moderna salvadoreña.
3º lugar: Otorgado a los Costumbristas y Vernaculares,
que cantaron rondas infantiles.
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