Artesanías
contemporáneas desde
Japón
Son piezas cuya historia es muy antigua,
en donde los creadores han absorbido influencias
provenientes de diferentes lugares
- Redacción
Escenarios
- El Diario
de Hoy
En
el marco de la celebración del 6o
Festival por la Paz, CONCULTURA, la
Fundación Japón y la Embajada de
Japón han preparado la exposición
"Artesanías Contemporáneas del
Japón".
La historia de las piezas expuestas es muy
antigua, abarcando muchas centurias, y
está llena de influencias que vienen de
fuentes tales como China y Corea. Estas
influencias han sido tomadas y desarrolladas
gradualmente, resultando con el tiempo trabajos
que reflejan el temperamento artístico
japonés.
En los tiempos modernos, con la rápida
introducción de los sistemas culturales y
sociales occidentales, los artículos
japoneses no han simplemente retenido sus formas
tradicionales y decoraciones embellecedoras que
han sido transmitidas por las generaciones
previas. En su lugar, han aparecido artistas que
intentan expresar su propio temperamento
artístico a través de su trabajo.
Ellos han requerido una variedad de asidero a
los cuales anclar su propia creatividad. Algunos
hacen de una visión artística
tradicional la base para sus propios trabajos.
Otros incorporan ideas artísticas de
Europa y Estados Unidos, tales como el Art Deco
o Constructivismo, dentro de sus creaciones.
Para proveer un entendimiento de una amplia
variedad de artículos, la
exhibición identifica varias
características de los artículos
contemporáneos japoneses.
Las características
Una de las mayores características del
arte Japonés es el uso de colores
ostentosos así como también de oro
y plata. Estos materiales son usados en una
variedad de técnicas especiales, tales
como la aplicación de láminas,
rociado de polvo y el entremetido de
líneas.
En contraste directo con el uso de colores
ostentosos, la expresión de un tranquilo
refinamiento, el cual usa la simplicidad para
crear un sentimiento de serenidad, es otra de
las mayores característica del arte
Japonés. Ejemplos incluyen vasijas
vibrantes con el sentimiento de la arcilla,
artículos de madera frescos, teteras de
metal silenciadas por la pátina, etc.
Los artículos en Japón
sufrieron un desarrollo significativo en el
período entendido del último
Taisho hasta las tempranas eras de Showa. Se
estableció como una forma de arte
contemporáneo, y con este movimiento vino
la introducción de nuevas ideas
artísticas de Europa.
Frecuentemente se dice que el detalle fino es
una característica de los
artículos japoneses. El énfasis en
la técnica alcanzó su punto
culminante en el período Edo, aunque es
innegable que el logro técnico ha sido
importante desde el principio.
Otra importante característica de los
artículos japoneses es la
introducción intencional de la
deformación en la creación de
cuencos y similares. Destruyendo formas
perfectas tales como círculos y
cuadrados, es revelada una forma de belleza
escondida detrás de lo perfecto, la
belleza que no puede ser alcanzada a
través de la razón, es
aparente.
La práctica de dibujar flores y aves
como ornamentación para artículos
llega hasta tiempos antiguos. En particular, el
uso de representaciones de objetos naturales
como una técnica ornamental ha sido
extremadamente común en Japón y
China.
Así, las piezas que se
presentarán en la exposición de
Artesanías Contemporáneas del
Japón contienen estas
características para que el
público pueda conocer más sobre la
importancia de los artículos.
La exposición
Lugar: La Casona, centro comercial
Galerías
Días: del 12 al 28 de enero
Horario: 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
