“Una cultura puede arruinar el cuerpo”

El bailarín costarricense Rolando Brenes diserta en la Escuela de Danza sobre el dominio de la fuerza interior

Publicada 6 de septiembre de 2006, El Diario de Hoy

Trayectoria. Rolando Brenes capacita a bailarines locales. Foto EDH

Investido con la experiencia que le dan más de dos décadas en la docencia, el coreógrafo costarricense Rolando Brenes ha emprendido la tarea de enseñar a estudiantes y bailarines profesionales salvadoreños cómo encontrar su “centro de gravedad”.

Este, dice, es el elemento central e indispensable para quienes pretenden desempeñar una danza contemporánea: hacer suya la fortaleza y la confianza para iniciar el ciclo interminable de la transferencia de energía con el público.

En una entrevista que concedió en la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié”, donde imparte un taller, el maestro de la Escuela Nacional de Danza de la Universidad de Costa Rica amplía sobre el momento mágico de la conexión entre bailarín (artista) y espectador (público).

“La seguridad no viene en pastilla. La presencia escénica es una energía que emite el bailarín, la recibe el espectador y éste la devuelve”, explica.

Brenes espera que sus alumnos lo lleven a la práctica porque, para él, esta es una de las técnicas más importante en el desarrollo de la danza contemporánea: la alemana.

Se trata de que los bailarines y estudiantes “aprendan cómo moverse, dominen la energía y comprendan el sentimiento de su peso, de su centro de gravedad. Tienen que aprender a sentirlo, para proyectarlo”, apunta.

Eso es lo más difícil, indica, ya que por lo general y sin darnos cuenta, los hábitos, las actitudes, poses y modas, nos “tuercen” poco a poco. Y una característica de los centroamericanos y latinoamericanos, en general, apunta, es ser desgarbados y despreocupados. “Una cultura te puede arruinar el cuerpo”, remató.

La técnica fue desarrollada por Hans Züllig entre los años 60 y 70, que integró el ballet clásico con la danza contemporánea. “Es decir que las piernas son clásicas y el torso contemporáneo”, subrayó Brenes.

El grupo que asiste a su instrucción es heterogéneo, ya que hay desde estudiantes hasta bailarines profesionales que le dan pie para detectar “buenas bases en la formación (...) Vamos a ver cómo se desarrolla” la capacitación, indicó.

Invitan a la II Temporada de Danza

Danza. Contemporánea y folclórica. Foto EDH

La segunda temporada de danza contemporánea y folclor de la Escuela Nacional “Morena Celarié” ofrece la presente semana un espectáculo que incluye la serie “Estampas cuscatlecas”, una coreografía realizada por Marcial Gudiel, maestro de danza folclórica.

El repertorio está constituido por ocho piezas: “El carbonero”, “El silencio”, “El lago de Ilopango”, “La siembra”, “Los inditos del volcán”, “Estampas de mercado”, “Un romance campesino” y “Ambiente festivo”.

Las funciones serán a las 7:00 de la noche los días 10, 11 y 12 de septiembre y tienen un costo de $3 para el público en general y $2 para estudiantes con carné.

Los niños menores de cuatro años y los adultos mayores entran gratis. Las escuelas y colegios que deseen concertar una función especial deben comunicarse con la Dirección de la Escuela al teléfono: 2221-0972.

De forma paralela, el maestro costarricense Rolando Brenes imparte un taller sobre técnicas clásicas aplicadas a danza contemporánea. Asisten los estudiantes de la Escuela como bailarines profesionales.