En el Día internacional de la mujer, cuatro artistas hablaron sobre su experiencia en la plástica

La mujer ya no sólo es musa, ahora es creadora. Las artistas plásticas Mayra Barraza, Ana Urquilla, Carmen Elena Trigueros y Natalia Domínguez son la prueba de ello.

Las cuatro forman parte de una nueva generación de creadoras que proponen temas relacionados con la vida urbana, el viaje interno, mujeres cotidianas y flores con ideas que van más allá de su belleza estética.

Vida las convocó para dialogar sobre la participación actual del género en las artes plásticas nacionales. Ellas coincidieron que sus antecesoras no tuvieron oportunidades para formarse debido a los roles tradicionales.

La realidad. Son artista, madres, esposas y trabajadoras. Ellas hacen todo lo posible para equilibrar estos roles y disfrutar su vocación. Foto EDH

La mujer, como tema en las artes, ha sido abordado generalmente por los hombres, y se ha centrado en la exaltación de la fertilidad y como objeto decorativo.

Cuando proponen ideas y conceptos estéticos diferentes, las cuatro –por separado– se enfrentan a la incomprensión, censura y poca apertura de los espacios disponibles.

A pesar de ello, hay avances y retos. Ellas quieren que se mejore la educación artística para que los salvadoreños sean más receptivos y que el gremio plástico se una en aras de su fortalecimiento.

Carmen Elena Trigueros Artista plástica “Estamos en pañales” Esta artista enamorada de la pintura ha aprendido a equilibrar su tiempo para complacer sus pasiones artísticas, sin descuidar las obligaciones. Equilibrio que para las pintoras es crucial, pues la mujer sigue siendo considerada la responsable de los roles familiares, al menos en un 80%. “Hay más hombres que mujeres plásticos (...) desde siempre, ellos han tenido más oportunidades y más tiempo. Y eso, en todas las profesiones”, expresó. La obra de Trigueros también ha sido rechazada por la generalidad del público salvadoreño. Recientemente dedicó su creación al tema de la servidumbre como un rol difícil de cumplir y muy necesario en esta sociedad. “Aquí no lo valoraron, me dijeron que pintaba bonito pero que nadie compraría domésticas”, agregó. Ese mismo trabajo fue apreciado por extranjeros. Ella desea que los gobiernos y la empresa privada inviertan en la educación artística. Además, propone a las instituciones privadas y públicas apoyar a los periodistas para que se tecnifiquen en el tema cultural y contribuyan, después, con la educación y la crítica especializada.

Ana Urquilla Artista plástica “Hay que educar al público” La subdirectora de programación del Museo de Arte de El Salvador lamenta que la falta de educación artística mantenga al público salvadoreño con un desfase cultural de aproximadamente 40 años. “...conceptualmente, la mayoría de la gente no está desarrollada. No ve más allá de lo puramente estético y técnico”, enfatizó. Acepta que son raras las creadoras que van más allá de ese nivel puramente decorativo. Desde este punto de vista, las artistas contemporáneas ofrecen muestras de “arte elitista”, pues el público que logra entender el discurso propositivo de sus obras es bien reducido. A ello, Urquilla suma la censura y la falta de confianza por parte de la generalidad de los galeristas salvadoreños. Irónicamente, la mayoría son mujeres. Ella se vio forzada a cambiar la forma de transmitir sus mensajes, ante el rechazo a sus fotografías: “Eran autorretratos, desnudos en tamaño natural”, explicó. Urquilla aplaude que a nivel mundial las mujeres se consolidan como artistas plásticas. Hay algunas que han despuntado con discursos mucho más fuertes que los hombres.

Natalia Domínguez Artista Plástica Más allá del arte decorativo Esta joven, quien estudió artes en México, piensa que las mujeres salvadoreñas no han participado tanto en la historia de la plástica nacional. Lo anterior se debe a que la mayor parte del tiempo se han dedicado más al hogar y a los oficios. En cuanto al abordaje del tema femenino en la pintura, piensa que muchas se han valido del rol de modelo para abrirse camino. Su propuesta artística va más allá de los bodegones, pero sabe que en este país “la gente prefiere mil veces seguir viendo los cánones a ver un discurso agresivo y propositivo”. Y agrega que “estamos en una etapa en que el arte se está convirtiendo en algo más decorativo”, dice. Natalia es madre de una niña y un niño, y sabe que es difícil combinar su vocación de artista con ese rol y el de esposa. Ésto lo prueba al relatar cómo su pareja le preguntó cuántas noches saldría, a qué horas regresaría y con quién dejaría a los pequeños mientras ella iba al Teatro Presidente. “Hacé lo que querrás, pero no podés olvidarte que sos mamá”, resaltó.

Mayra Barraza Artista plástica No somos objeto de deseo Mayra dice que en el pasado la mujer en las artes era considerada como objeto de deseo y asociada con la madre tierra y su culto a la fertilidad; si bien, este concepto ha sido bastante superado, existen artistas que aún tienen esta visión. “La exposición de Miguel Ángel Orellana, (mis respetos al maestro) representa a la mujer como objeto del deseo y creo que ésta no es la manera de ver a la mujer vigente”, sostiene. Para ella, el mal llamado género débil es un ente activo que puede expresar, de manera diferente, los temas como el deseo femenino, la maternidad y la menstruación. Para difundir el arte contemporáneo de la mujer, Mayra dice que la red de las Casas de la Cultura es una opción para darlo a conocer. Dijo que las ONG’s feministas podrían dar un mejor apoyo a las artistas. Barraza, formada en la Escuela Corcorán, Washington, cree que es difícil mantener un equilibrio entre la casa y la carrera. Al final, la prioridad siempre es el hogar. Su deseo lo resume en una frase de la escritora británica Virginia Woolf: “Lo quiero todo: amor, hijos, aventura, intimidad y trabajo”.