Los irlandeses vuelven con una vieja fórmula en su álbum How to dismantle an atomic bomb. Ya se registran ventas de seis millones de copias en todo el mundo.

Redacción VIDA
El Diario de Hoy
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El grupo irlandés U2 ha descubierto que las viejas recetas continúan siendo certeras y que ha veces vale la pena lanzarse de cabeza a la moda retro y alejarse —pero no por completo— de los ritmos del rock and roll.

Al menos, eso es lo que consiguieron con su más reciente álbum How To dismantle an Atomic Bomb (Cómo desmantelar una bomba atómica).

Disco que en menos de un mes ha conseguido ubicarse en la posición número uno de las listas de popularidad, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, con el sencillo Vértigo.

¿Pero cómo logran con este disco llegar en tan poco tiempo a la cima y todavía más desafiar la competencia y la piratería?

Las respuestas llegan con una entrevista distribuida por su sello discográfico Universal Music, en el que su vocalista, Bono, admite que en How to dismantle an Atomic Bomb, la banda vuelve a sus orígenes musicales en la década de los 80. Con los sonidos que les caracterizó.

“El álbum concluye en un lugar bastante quieto, en un sitio estático —de nuestra música—, donde quisimos comenzar con un poco de tratamiento de electrochoque” en el que, según Bono, el espíritu musical no tenía más opción que seguir así o morir, pero que ellos le dieron un rayo de luz para continuar, luego de su anterior largaduración All that you can’t leave behind.

Seguimiento que para muchos significara que la banda se alejará del rock, sin embargo, los integrantes aseguran que nunca han sido una banda de rock and roll y más bien mantiene un estilo híbrido como en sus orígenes.

Inevitable

Edge explica, sin embargo, que “con Vértigo traté de levantar el sonido y la guitarra rítmica, que es desvergonzadamente de rock and roll. Le pusimos lo mejor, sobre todo, de aquello que gustó de Pistol y The Stones. Es lo mejor del punk y lo mejor del metal”, comenta.

Sobre el primer sencillo Vértigo, Bono no duda en describir que el tema es un concepto amplio que se adapta al pensamiento e ideas de cada fanático.

“Proyecta un sentimiento que marea, que enferma. Como cuando uno llega a la cima de algo y hay un sólo modo de ir. No es una definición de diccionario.

Este es un concepto mío”, y que de acuerdo al ritmo también será el concepto de cada fanático que siga el tema.

Respecto a cómo han conseguido que sus fanáticos aumenten y contrarresten la piratería comprando su disco original, la respuesta la expresa Adam, quien secunda que ahora el mercado es difícil, pero que han encontrado la manera de seguir cautivando al público.

“Pienso que es más difícil conseguir la atención de la gente en estos días, hay mucha competencia. Fue ahí donde intentamos y conseguimos la atención de la gente con una canción que le permite a la gente imaginar” y eso les valió que sobrepasaran las expectativas de su regreso musical, con el que ahora se han convertido nuevamente en un éxito con el sello del U2 de ayer y de hoy.

El poder de una bomba atómica

El poder del álbum y de su música en esta ocasión es algo más que una bomba atómica a punto de detonar, e inclusive sus integrantes creen que es más que rock.

Algunos temas de How to dismantle an atomic bomb son cautivantes, no sólo por su estilo, sino porque llevan la energía que caracteriza a U2 desde hace décadas.

“En este hay un elevación de guitarra. Pienso en temas como Vértigo, Love and peace or else, City of blinding lights, All because of you.

Todas estas son las melodías roqueras. Muchas de ellas son una vuelta atrás, que nos devuelven al estilo de nuestros primeros días”, explica Adams.

Uno de los temas que acapara la atención en este CD es Yahvé. Un sencillo que es algo más que música, es un discurso de contenido espiritual universal que de acuerdo a Edge, ésta es una obra musical admirable.

“Esta era una de aquellas canciones que tenía un peso emocional. La canción lleva el nombre para el ser más alto, que los judíos no pronuncian, es escrito, pero no hablado.

No sé, no conozco la traducción exacta, pero esto es un nombre sagrado para Dios, y en esta letra esto es un rezo.

“Realmente no puedo explicarlo además, esta es una de aquellas canciones que tuvieron que ser escritas una y otra vez”, cuenta.

Esta “bomba” también tiene una dedicación especial al fenecido progenitor de Bono. Es el track Sometimes you can’t make it on your own (Aveces no puedes hacerlo por tu cuenta).

“Está dedicada a él, es un retrato suyo, y también cuenta que era un gran cantante, un gran tenor. Un tipo de clase trabajadora de Dublín al que le gustaba la ópera y dirigía la orquesta en el equipo estéreo de la casa con los palillos de mi madre”, indica Bono, en una entrevista a raíz.

“Le encantaba la ópera. No hablábamos mucho, así que en la canción le digo ‘¿me escuchas cuando canto?’, y llego a una de esas grandes notas del tenor que le hubieran gustado”.

Directo a los hits

El nuevo álbum salió a la venta el 22 de noviembre y entró directamente en 21 países de todo el mundo.

Éstos fueron Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, México, Nueva Zelanda, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal, España, Suecia, Suiza.