Micomicón

El XI festival centroamEricano de teatro en el salvador enriqueció el alma de todos aquellos sedientos de arte. a una semana de haber terminado, muchos aún comentan las obras.

Gesell N. Tobías El Diario de Hoy escenarios@elsalvador.com

El telón está cerrado. Las musas han partido y habrá que esperar su próxima llegada el año entrante. Mientras tanto hay que analizar los aciertos y desaciertos que dejó el festival, presentándose un nuevo reto para sus organizadores: ¿se podrá mejorar la calidad? No quiere decir que el único fenómeno teatral de carácter profesional y de magnitud internacional que hay en el país, no haya estado a la altura. Quienes vieron a los españoles en escena fueron testigos del esfuerzo que habrá que mejorar por la importación de espectáculos teatrales en el país. Por eso Escenarios habló con ellos y esto fue lo que nos dijeron:

El Diario de Hoy: ¿Cuándo nace Micomicón?
Laila Ripoll (directora): Micomicón nació en Madrid en 1991, y desde entonces trabajamos clásicos españoles. Incluso, gracias a la novela de Cervantes, que habla del reino de micomicón, nos llamamos así.

¿Ya habían visitado antes El Salvador?
Estuvimos aquí un mes impartiendo un taller de teatro hace siete años. De hecho Santiago Nogales, de “Moby Dick” venía con nosotros y se quedó para formar su grupo.

¿Cuál es la situación del teatro en España?
Justo ahora no estamos pasando por un buen momento. Pero allá uno se puede profesionalizar y vivir del teatro, aquí es difícil, allá hay muchas escuelas de Arte Dramático, aquí no hay ni una. Además tenemos una industria cinematográfica muy fuerte.

Pero ¿cómo es la vida del actor allá?
El problema es que allá tú puedes estar haciendo teatro toda tu vida, pero si no sales en televisión no te consideran profesional. La vecina siempre pregunta ¿haber cuando te vemos en la tele? y ¡caramba! llevo doce años haciendo teatro pero como no salgo en la tele entran las consideraciones sociales: si eres hombre, eres un vividor, y las mujeres unas prostitutas. Pero es una situación muy compleja, porque en otras ciudades, sí te admiran por hacer teatro.

¿Cómo mirás el panorama del teatro aquí?
El Salvador que nos hemos encontrado ahora es muy diferente con el que dejamos hace siete años. Antes era una ciudad que había salido de una guerra, con todo el mundo armado, con un movimiento teatral inexistente, con el Teatro Nacional que no tenía ni vidrios. –Ahora tiene vidrios, pero de qué sirve si está cerrado–. Pero había gente que quería hacer teatro. Ahora hay muchos gérmenes de compañías, un proyecto de escuela y entonces veo una luz de esperanza grande para el teatro aquí.

¿Cómo ves el trabajo de los directores salvadoreños?
Percibimos que hay una mirada casi servil a cierto teatro que hay en europa y norteamérica. Tenemos la sensación que los propios teatristas y directores de aquí no valoran lo que tienen. Sin embargo, se empatan, se enamoran con textos que vienen de europa o norteamérica. Se trata de manejar un teatro contemporáneo sin renunciar a la maravilla de la tradición. La tradición está en nuestras madres, en nuestras abuelas, en los cuentos, en lo que se dice y se oye. Cuando nosotros venimos aquí, este país nos cambió la vida.

¿De qué forma?
Por ejemplo, la gente aquí tiene otro tiempo a la hora de hablar, porque el sol a las seis de la mañana sale con una potencia inusitada. O porque llueve de una manera brutal que nosotros no conocemos allá, o porque tiembla, y además hay un gran componente indígena. ¿Cómo es que trabajan textos europeos, cuando el mundo lo que desconoce es este olor y este sabor?

Estados Unidos y su palacio de los sueños en el siglo 21 Uno menos Entraron a escena varios militares del ejército de los Estados Unidos, los rumores de que se podía acercar una segunda guerra mundial eran cada vez más intensos. Pero como trasfondo de todo, el Vaudeville, teatro de variedades de aquella época en la nación norteamericana, se venía a pique. Por su parte, la industria del cine comenzaba a tomar vuelo y de manera acelerada. En este momento se cruzan tres fenómenos, la guerra, la caída de Vaudeville y el cine. No a las guerras Dentro de este montaje se deja un mensaje claro, las guerras siempre tendrán sacrificios para los participantes. En el fondo del escenario se proyectaba, sobre una gran pantalla, porciones de imágenes de las primeras películas que trataban de distraer a una generación que experimentaba el proceso de transición entre la Primera Guerra y la Segunda Guerra Mundial. Además, muestra el nuevo fenómeno del cine que se perfilaba para ser una gran empresa. el sarcasmo El Palacio de los Sueños intenta traer a la memoria aquellos momentos que hicieron llorar a unos y reir a otros. Además nos sumerge dentro del verdadero mundo cultural que poco a poco se fue perdiendo, gracias al surgimiento de la explotación comercial. Las culturas Hawainas son un ejemplo. Todo en inglés Aunque la obra está cantada y hablada en inglés, fue muy fácil seguirle la pista. Dentro de esta pieza hubo mucho humor, a pesar de que refleja un tiempo en donde las cosas eran muy difíciles para todos. Sus novios, esposos y amigos se iban a la guerra, dejando soledad. Un descanso Según Shawn McConneloug, directora y diseñadora del espectáculo, estos momentos tristes que vivía Estados Unidos en ese entonces hizo que Vaudeville tuviera su momento de gloria, “porque la gente podía ir al teatro y olvidarse por un momento de las demás preocupaciones, de la guerra, la pobreza etc.”. Además, Shawn cree que aunque esto pasó hace 70 años es importante mostrarlo al público para no cometer los mismos errores.
El Palacio de los sueños presentó imágenes sarcásticas llenas de humor y recuerdos, pero con grandes pinceladas de realidad.	La compañía de teatro norteamericana ruborizó a muchos de los presentes, especialmente en aquellas escenas de romance cómico.
	De todo un poco Para esta pieza se reunió a un grupo de actores, bailarines, cantantes de ópera y estrellas de circo, con el propósito de integrar todas sus cualidades al montaje que se presenta en una serie de actos que colisionan con las imágenes fílmicas que interrumpen la escena en varias oportunidades, para evocar las pasiones de aquellos momentos, que luego eran presentadas de manera natural pero confusa al espectador. Fotos: EDH/Omar Carbonero