Las lecciones de Nemo

La película de Disney-Pixar superó a “Matrix Recargado” y es la más taquillera del año. Aquí, algunas claves del éxito.

Claudio Martínez El Diario de Hoy escenarios@elsalvador.com

Los personajes de “Buscando a Nemo” son producto de una ivestigación minuciosa de los guionistas en el fondo del mar. Foto EDH / AP

En el inicio de cada verano estadounidense, cuando el sol comienza a calentar fuerte y la temporada de cine se alista con sus pesos pesados y megaproducciones, se desata una lucha en la que todo vale. Objetivo: ser la película más taquillera del año.

Todo parecía indicar que sería la largamente esperada “Matrix Recargado”, aunque en los papeles aparecían contrincantes a tener en cuenta como la promocionada secuela de “Los Ángeles de Charlie”, el regreso de “Terminator” y los “X Men”, más la versión en pantalla grande de “The Hulk”. Sin embargo, un pequeño pez, Nemo, se los devoró a todos.

“Buscando a Nemo”, la cinta de Disney-Pixar (los mismos de la saga de “Toy Story” y “Monsters Inc.”) se ha convertido en la revelación del año y con 305 millones de dólares recaudados en los Estados Unidos es la película de mayor recaudación de año. Ya superó a “Matrix Recargado”, que tiene 275 millones. ¿Cuál es el secreto? Hay varios, pero el presupuesto no es uno de ellos. “Nemo” costó 63 millones mientras que la inversión de “Matrix” fue de 127, el doble. Aquí van algunos...

1-ORIGINALIDAD. Tal como lo demuestra un informe de la revista “Entertainment Weekly”, la creatividad supera a la adaptación. En tiempos donde casi todos apuestan a reciclar series de TV o a hacer secuelas de éxitos pasados, “Nemo” convence porque no se parece a nada de lo que se hizo antes. Parte de ese mérito corresponde a la trío de guionistas que integran Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds.

2- OBSESIÓN. La búsqueda de material para el guión demandaron un trabajo casi de científico. De hecho, la mayoría de los involucrados en el libreto fueron obligados a hacer cursos de buceo hasta obtener el diploma profesional. ¿Para qué? Muy simple, para conocer con total precisión el mundo marino. “Cada personaje de la película está basado en un pez existente”, explicó John Lasseter, de Pixar. De hecho, Dorys surgió de una especie que verdaderamente tiene problemas de memoria.

3- SIN FÓRMULAS. A pesar de que todas las películas de Disney-Pixar han sido exitosas, hay una clara intención de no caer en la repetición. Tanto las dos “Toy Story” como “Monsters Inc.” incluían canciones del multipremiado compositor Randy Newman, por lo que esta vez prefirieron cambiar: contrataron a Thomas Newman, sobrino de Randy, quien fue el creador, entre otras cosas, de la excelente música de la serie “Six feet under”.

4- TALENTOS, NO NOMBRES. Ya es una costumbre que para las películas animadas se busquen a celebridades famosas que aporten su voz -pero básicamente su nombre- para que la cinta sea más vendible. “Nemo” estuvo a punto de cometer ese mismo pecado, pero el director Stanton reaccionó a tiempo y contrató a Albert Brooks y a Ellen De Generes, no precisamente dos de los actores más conocidos de Hollywood pero sí los que más se ajustan a los personajes. Stanton descubrió que la voz de ella era ideal para Dory mientras veía su show en TV. “La llame a su casa y le ofrecí el papel. Le dije que si no aceptaba me arruinaba por completo. Por suerte dio el sí rápido”, confesó Stanton.

5- MEJORES IDEAS, MENOS DINERO. El presupuesto no lo es todo. Muchas veces no se necesitan profesionales sino la persona adecuada para el rol. De hecho para las voces de algunos de los personajes no se contrató a actores sino que recayeron en gente común y corriente. De hecho, la naturalidad en la expresión de la tortuga Squirt se la dio Nicholas Bird, un niño de 8 años que es el hijo de Brad Bird, uno de los ejecutivos de Pixar. El propio director Stanton también aportó sus cuerdas vocales para algunas secuencias.

6- FUNCIONALIDAD. La mayoría de los grandes éxitos de Disney están basados en una regla absoluta: son para niños pero también para adultos, aunque encontrar el equilibrio no es sencillo. De eso muchas veces depende el suceso o el fracaso. Todos coinciden en que aquí se ha logrado. Lo describe el propio Stanton, quien asegura que básicamente se trata de una película sobre padres e hijos, de un padre intentando proteger a su criatura de todos los peligros del mundo. Más real, imposible...