El tema religioso es primordial en su vida
Rosa Mena recibe “Creativo de Oro” por sus pinturas

Santa Ana. El homenaje lo realizaron organizaciones artísticas por una vida dedicada al arte, cuya temática incluye lo religioso

Wenceslao Martínez hijo
El Diario de Hoy
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La Fundación “Los 44” y la Asociación del Patrimonio Cultural (APACULSA) le rindieron un homenaje a la pintora Rosa Mena Valenzuela, en el Teatro Nacional de Santa Ana. Foto EDH

Crear pinturas místicas no es fácil, se necesita una vida interior rica, reflexión profunda y concentración en la obra.

Ese parece ser el resumen de la carrera de la pintora Rosa Mena Valenzuela, en la que el sentimiento religioso siempre ha estado presente.

Así lo afirmó cuando se le preguntó qué es lo que más había influido en su obra: “lo religioso”, dijo.

La artista llegó al Teatro de Santa Ana, el miércoles pasado, para que la Fundación “Los 44” y la Asociación del Patrimonio Cultural (APACULSA) le rindieran un homenaje al que se unió el pianista José Mauricio Torres Argueta y JM Creativos Publicidad, en la entrega de la presea “Creativo de Oro”.

“Pintar un Cristo mutilado, una Virgen como de Rafael en una hornacina rodeada de ángeles, composiciones que la situaron en un espacio singular, todo eso la atrae. El tema místico es difícil; Rosita tuvo el honor de tener amistad con Rufino Tamayo, el gran pintor mexicano, cuando visitó el país”, expresó Jorge Muyshondt, al entregarle el reconocimiento.

Pero la celebridad de la pintora no es nueva. El gran escritor Salvador Salazar Arrué (Salarrué) alguna vez aseguró que la obra religiosa de la artista era salida de las catacumbas, olorosas a mirra, incienso y sangre.

El vía crucis

También influyeron sus viajes a Jerusalén y la visita a lugares sagrados, participando en el vía crucis en la Vía Dolorosa, los santuarios marianos de Lourdes, Fátima.

El reconocimiento no esperó. Al regresar de sus viajes por el Oriente, obtuvo el premio de la República por la obra “Las cuevas de Jerusalén”.

Rosa Mena contó con entusiasmo la forma en que llegó a encontrarse con la obra.

En la cuaresma de 1999, sin pensarlo, le dio un deseo enorme de pintar y comenzó a trabajar las 14 estaciones, su dramatismo y el momento de la tragedia. Tres semanas fueron suficientes para realizar la obra. Su deseo era terminarla antes de que iniciara la Semana Santa, para exponerlo en la Sala Nacional de Exposiciones. “Fue como ir escribiendo con rapidez”, comentó.

Los cuadros son escenas de la pasión de Jesucristo: “Jesús condenado a muerte”, expresa la primera estación; “Jesús carga con la cruz”, relata las caídas que sufrió Jesucristo antes de llegar al Gólgota. Estos cuadros fueron comentados por los críticos como los más dramáticos, muestran el sufrimiento, la angustia y la desolación.

La exposición de las 14 estaciones del vía crucis estará abierta al público hasta el sábado 25 de abril, en la sala de exposiciones en San Salvador, de 8:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.