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El impacto
del color
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El Museo Nacional Smithsonian diseño
Cooper-witte en Nueva York presentó "Moda
en colores", una exposición que estará
abierta al público hasta el 26 de marzo
de 2006
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Rojo:
Pasión y peligro
Se ha reconocido para incrementar el metabolismo
humano, la respiración y la presión
arterial. Es asociado también con
energía, guerra, peligro y fuerza,
al igual que la pasión. los primeros
tintes rojos naturales eran raros y costosos,
elaborados con cuerpos triturados de los
escarabajos
encontrados en el Mediterráneo. durante
el siglo xvi se utilizó la cochinilla
importada de centro América, lo que
llegó a ser popular en la ropa de
mujer y en los uniformes militares.
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Organizada por el Instituto del Traje de Kyoto
(KCI), Japón, la exhibición estudia
el color como elemento de diseño desde
300 años atrás y examina la percepción
social del color a través de varias edades
y culturas.
El Cooper Hewitt es el primer museo fuera de Japón
que presenta esta exposición: más
de 60 trajes históricos y modas contemporáneas
obtenidas de la colección de KCI.
En la exposición se tiene acceso a más
de 11,000 vestidos de estilo occidental, fechados
a partir del decimooctavo siglo, todos a la vista
en el primero y segundo pisos del museo.
Los maniquíes están instalados en
esquemas separados de color saturado que acentúan
las
asociaciones culturales, espirituales y sociales.
“Moda en colores presenta una interpretación
distintiva del color en diseño y su impacto
en la cultura, el comercio y el gusto”, dice
el director Paul Warwick Thompson.
Los toques de luz de la exposición incluyen
obras maestras modernas y contemporáneas
de Gabrielle “Coco” Chanel, Christian
Dior, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Cristóbal
Balenciaga, Rei Kawakubo para Comme des Garcons,
y Víctor & Rolf, junto con los trajes
históricos que incluyen trajes del siglo
XVIII y los vestidos de fines del siglo XIX.
“La exposición es dramática
y examina el pensamiento que provoca la moda y
la forma con el lenguaje del color, presentando
maneras históricas y contemporáneas.
La exposición refleja la misión
del museo de la historia de la visión a
través de ojos del siglo XXI”, dice
la directora curadora Bárbara Bloemik.
“Moda en colores” explora la relación
entre las tonalidades, las sensaciones y las funciones
del traje histórico y contemporáneo,
e investiga diversas opiniones del color alrededor
del mundo. Una vez reflejaban el estado social
del portador o la profesión, el color ahora
se ha desarrollado más allá de esta
jerarquía para expresar gusto y humor personal.
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Blanco:
Inocencia y pureza
Representa inocencia, virginidad, purificación,
limpieza. Es la esperanza en el occidente y un
color de luto en el oriente.
“Es el estado inocente de la ropa antes del
tinte”. El blanco son las nubes, la fantasía
y los nuevos comienzos. Entre los vestidos de
la exhibición está uno maravilloso
de la boda de Madeleine Vionnet de los años
30, inspirado en el hábito de una monja.
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Negro:
Austeridad, elegancia y rebelión
Oscuridad, mal, poder y misterio.
El negro en el oeste tiene a menudo asociaciones
negativas, además del poder de encubrir
y de transportar al desconocido.
El negro es la ausencia del color como cuando
la luna eclipsa el sol.
En el siglo XIX, los hombres comenzaron a usar
el negro para indicar lo conservador y la confianza,
para rechazar las modas extravagantes de épocas
anteriores. Para las mujeres se había convertido
en el color apropiado para las viudas y señoras
mayores.
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Azul:
de noble a natural
Los azules son los preferidos en el oeste, asociados
a menudo con la sabiduría, la confianza,
la verdad, la tranquilidad y con el cielo. Hasta
la Edad Media era reservado para eventos de realeza
y las pinturas de los trajes de la Virgen. Durante
el período rococó llegó a
ser altamente de moda para los pintores, los textiles
y la alta moda. Luego en el sur se descubrió
cómo teñirlo a “denim”
o “jeans”, convirtiéndolo en
la tela natural de los trabajadores.
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Multicolor:
celebración y liberación
En la Europa medieval fue visto de mal gusto o
desagradable; representaba la falta de uniformidad.
Era usado más por actores, gitanos, payasos
y bufones de la corte. Más adelante, en
el vigésimo siglo, los diseñadores
se rebelaron contra las nociones anteriores que
velaban límites entre el arte y la ropa,
y crearon diseños más excéntricos,
como los famosos estampados sicodélicos
de Emilio Pucci, junto a los diseños más
contemporáneos de Vivienne Westwood, Yves
Saint Laurent, John Galliano para Christian Dior
y Dolce & Gabbana.
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