Con el nacimiento de la primera academia para enseñanza sistematizada a principios de 1900 se abre una nueva época para las artes plásticas, pero fue la pintora Julia Díaz quien la internacionalizó y mercadeó, con su Galería Forma.

Así en 1912, bajo la iniciativa de Carlos Alberto Imery, nace la primera escuela, antecesora de Artes Gráficas, y esta a su vez del extinto Centro Nacional de Artes (CENAR).
Surgirían entonces Luis Alfredo Cáceres, José Mejía Vides y Benjamín Cañas.

Huellas de Valero Lecha

En 1937 funda su academia de la que surgiría un importante grupo de artistas que marcaron época.
Julia Díaz, Raúl Elas Reyes y Noé Canjura fueron sus primeros alumnos. Díaz introdujo la primera galería en 1958 y con ella promueve intensamente el desarrollo de la plástica internacionaliza y le imprime valor económico.
En 1932 fallece el maestro Lecha dejando huella eternas. Su obra es continuada por Rosa Mena Valenzuela, todavía activa.
Las mujeres también surgieron con las academias en los años treintas. Destacan Ana María Álvarez, Violeta Bonilla,Maya Salarrué y Zelie Lardé (los primeros antecedentes de la pintura ingenua nacional) y Ana Elisa Huezo Paredes. En los años setentas des puntan Licry Bicard y Conchita Kuny Mena.
Paralelo a la era de Valero Lecha surgen pintores independientes, entre quienes figura Carlos Cañas.

Décadas prolíficas

En los ochentas la enseñanza se limitaba a las academias de Mena Valenzuela y Miguel Ángel Orellana, nacieron nuevas galerías y certámen. Unas 50 figuras integran esta época gloriosa, entre ellos Roberto Galicia, Roberto Huezo, Antonio García Ponce y César Menéndez, el mejor cotizado a nivel internacional.
La pintura actual está representada por figuras como Rodolfo Molina, Antonio Bonilla, Mayra Barraza, Sonia Melara y Gilberto Arriaza, así como el grupo “Wixnamicxin”.

1907 Picasso y el cubísmo Se dice que con el cuadro “Las señoritas de Avignon”, pintado en 1907, Pablo Picasso inició el cubismo, quizá la más importante corriente pictórica nacida en el presente siglo y con la que se rompió las tradiciones del arte pictórico. A Picasso, nacido en Málaga, se unieron otros pintores como Juan Gris, Georges Bracque, Fernand Léger y André Derain; sin embargo, es el pintor malagueño el máximo representante del cubismo y con cuyo genio dominó el arte del siglo XX, contribuyendo además a las innovaciones en el campo de la escultura, la litografia y la cerámica. Cultivó el surrealismo y el expresionismo, cuyo máximo ejemplo es el cuadro “Guernica”, donde plasmó los terribles efectos de la Primera Guerra Mundial en la ciudad española Vizcaya. Murió el 8 de abril de 1973, pero su prolífica carrera sigue siendo la más polifacética e influyente figura del arte contemporáneo.

Los caminos de la escultura Hacer un paseo por los caminos de la escultura nos lleva irremediablemente a grandes exponentes, como don Valentín Estrada, quien con su obra trata de recuperar nuestra identidad. Su obra es importantísima, ya que nos heredó “El indio Atlacatl”, la primera obra en nuestro siglo que relata parte de nuestra historia. Estrada, educado en España, rompe con la escultura tradicional, europeizada y “ecléctica neoclásica” que trajera Francisco Durini. José Mejía Vides, pintor autóctono que irrumpe en la escultura, nos deja una obra denunciadora de los acontecimientos políticos de su tiempo y de la necesaria reivindicación indígena. Otra etapa importante para la escultura y demás ramas artísticas se sitúa a finales de los años cuarentas cuando surgen, además de revistas y centros de formación artística, importantes monumentos escultóricos como el Monumento a la Revolución, realizado por Violeta Bonilla y Claudio Cevallos, y el mismo que formara el costarricense Francisco Zúñiga, “Constitución 1950”. En los años sesentas, la llegada al país del español Benjamín Saúl imprime una nueva etapa. Funda y trabaja con un grupo de jóvenes talentos llamado “UQUXKAH”, que heredan “El monumento al mar” como producto de la influencia vanguardista europea. Enrique Salaverría, Rubén Martínez, Leonidas Ostorga, “Negra” Álvarez, Tití Escalante, Mauricio Álvarez, Verónica Vides y Guillermo Perdomo son los nombres que también han hecho historia y que con su obra han fortalecido el desarrollo de la escultura en nuestro país.