El “Hombre araña” tuvo que ser re-editado porque en una secuencia aparecía sobre las Torres Gemelas de Nueva York.

El 11 de septiembre cambió el curso de la historia. Más que la caída del símbolo de la bonanza de una nación se realizó uno de los grandes actos de genocidio del último siglo. Hollywood debía cambiar. Toda la industria entró en un proceso revisionista. No faltaron golpes de pecho de mea culpa por tanta violencia en la pantalla. De hecho Hollywood había convertido a Willis, Stallone y Scharzenegger en baluartes de la violencia. Antes que Osama, Hollywood ya había estrellado aviones y derribado torres.
Como primer paso, todas las cadenas de televisión cancelaron las películas que tenían programadas transmitir y que presentaran cualquier tipo de violencia o actos de terrorismo: ABC detuvo “The peacemaker”, y Fox, “Día de la independencia”.
Los estudios se apresuraron a reeditar las cintas que estaban por estrenarse y que mostraran escenas desarrolladas o con las Torres Gemelas de fondo. Repetidamente, como imitación de lo que se veía en televisión una y otra vez, las torres gemelas quedaron tiradas en las salas de edición de Hollywood. “Aceras de Nueva York”, con Ed Burns y Heather Graham.
Para atender el deseo de estar con sus familiares y aumentar la seguridad en los estudios, producciones como las de “Hombres de negro II”, de Columbia, e “Ice age”, de Fox, se detuvieron. De todas, solo “The tuxedo”, con Jackie Chan, siguió su curso en Toronto, Canadá.
La acción más memorable fue el retiro de TODA la campaña de expectación de una de las dos grandes cintas del 2002, “El hombre araña”.
Afiches fueron retirados del mercadado porque en los lentes del héroe arácnido se reflejaban las Torres Gemelas. De todos los sitios de internet se eliminó la extra donde las Torres Gemelas de Nueva York eran las protagonistas junto al héroe de las caricaturas. Ahora una nueva campaña de expectación calienta el entusiasmo por esta gran producción.
Contrario a lo que otros medios han reportado de que esta cinta ya no será estrenada, realmente es el gran estreno del 2002. Lo único que se retiró y cambió fue la campaña de expectación. A nuestro país llegará en mayo, a tan solo una semana de su estreno en Estados Unidos.
Los estudios también comunicaron que producciones relacionadas con actos similares a los de septiembre 11 serían archivadas. Una de ellas, “Daño collateral”, en la que Arnold Schwarzenegger es un bombero de Los Ángeles en busca de venganza cuando su esposa e hijo mueren durante un atentado terrorista que destruye un edificio con una bomba. Luego de un acto de contracción ha sido recalendarizada para febrero once.
“Big trouble”, con Tim Allen y Renne Russo, de los Estudios Disney, ha sido puesta en la bodega debido a que en el final, un avión se encuentra en problemas debido a una bomba nuclear a bordo. Aún no ha sido recalendarizada.
Como en los mejores años de la época dorada de Hollywood, todas las estrellas se han unido para realizar teletones con el objeto de recuadar fondos para las familias afectadas por el siniestro atentado.

Las estrellas de la cinta “Ocean’s eleven”, entre ellas Julia Roberts, realizarán una gira para animar a los combatientes en Medio Oriente.
También celebraciones de premios de diversos campos han sufrido. El ambiente no estaba para celebrar. Los Grammys latinos se cancelaron. Los Emmys se postergaron por tres ocasiones y terminaron en una ceremonia muy sobria.
Según estándares de Hollywood, los premios “Blockbuster” también se cancelaron. Solo siguen en pie los Globos de Oro y los Óscares. Habrá que esperar hasta el último momento. Yo creo que después de la serie mundial de béisbol se demostró que los estadounidenses pueden controlar la seguridad en ambientes abiertos. Espero que así sea.
Por el contrario, cintas donde los soldados norteamericanos luchan con heroísmo han sido adelantadas de fecha, aprovechando los acontecimeintos del actual conflicto y, según versión de los estudios, persiguen levantar la moral del pueblo norteamericano y de los soldados en el frente.
De enero a noviembre fue adelantada la cinta de Gene Hackman y Owen Wilson, “Detrás de las líneas enemigas”, historia dramática del rescate de un piloto abandonado durante un bombardeo en Bosnia. Y Ridley Scott, que originalmente debía esperar hasta marzo para que el público viera “Black hawk down”, la verdadera historia de una ataque a Somalia que dejó dieciocho soldados muertos.
Al final todo fue golpes de pecho. Hollywood no piensa abandonar esa mina de oro que se llama violencia.

Estrellas en ascenso
“Dreamworks”

Los primeros verdaderos estudios fundados en Hollywood en los últimos tiempos es la culminación del sueño de tres nombres reconocidos en la industria: Steven Spielberg, Jeffrey Katzemberg y David Geffen.
Spielberg de señas conocidas. Katzemberg salido por un pleito encarnizado con Michael Eisner de las mismas entrañas de Disney y Geffen, empresario genio del mundo discográfico.
“Dreamworks” inició con la cinta “The peacemaker”, con George Clooney y Nicole Kidman, siguiendo con “Impacto profundo”. Poco a poco han ido construyendo una librería —baluarte de los estudios— impresionante que incluye éxitos como “El príncipe de Egipto”, “Hormiguitas”, “Belleza americana”, “Inteligencia artificial”, por citar algunas.
Pero no es sino hasta el estreno del éxito animado “Shreck” que convierte a “Dreamworks” en una estrella en ascenso.
No solo le quitó la supremacía a Disney dentro del campo de la animación, sino que le ganó en taquilla a “Atlantis” y es el contendiente más fuerte para llevarse el Óscar a mejor película animada, en la primera edición de ese premio que tiene programada la Academia. Hay que agregar que durante toda la cinta hay burlas presentes al tradicionalismo mercadológico de los estudios de Mickey Mouse y una mofa subliminal a Eisner mismo, encarnado por el villano Faquad.

Estudios Disney

La guillotina de los Estudios Disney se llama “Dreamworks”. Desde la muerte de su creador, Walt Disney, dichos estudios no vivían grandes momentos como los que les hizo vivir el genio Jeffrey Katzemberg. Él tomó la división de animación poco antes de que en un suceso histórico fuera cerrada y se comprometió a que si “La sirenita” era un fracaso, él mismo despediría a todos los empleados. Nunca sucedió, y Disney volvió a reinar.
Los éxitos de taquilla impresionantes, las toneladas de premios y las reseñas unánimes de los críticos para “La bella y la bestia”, “Aladdin” y “El rey León” colocaron a Disney, Katzemberg y a su jefe Michael Eisner en el número dos de las listas de poder por años.
Luego, con la muerte accidental del Presidente de la Disney Corp., Frank Wells, las disputas del poder del reino mágico hicieron que en 1994, Katzemberg saliera de Disney en una amarga batalla legal que ganó con un acuerdo de recibir $77 millones. Con ese dinero se unió a Spielberg y David Geffen para fundar su propio estudio. Les pidió a los mejores animadores de Disney a que esperaran a que el estudio se estableciera para seguirle con mejores beneficios de los que el señalado tacaño reino de Mickey les otorgaba.

"Shreck" fue una producción de
los estudios "Dreamworks"

La mayoría le siguió cuando inició la producción de “El príncipe de Egipto”.
En lo que a Disney respecta, el último proyecto que el genio de Katzemberg dejó encaminado, aunque ya no lo supervisó él fue “Pocahontas”. Éxito modesto. Pero a partir de ahí todo ha sido cuesta abajo. En taquilla, crítica y premios.
“El jorobado de Notre Dame”, “Hércules”, “Atlantis”, “Emperor new groove”, “Dinosaurs”, aunque lograron sobrepasar por escaso margen los cien millones de dólares en taquilla, la venta de artículos y toda la parafernalia que ha rodeado a grandes éxitos, no despertó el furor.
“Tarzán” ha sido la sala de cuidados intensivos. Un gran éxito en medio de mediocres resultados.

Penélope Cruz

Ni “Mujeres arriba” ni la “Mandolina del capitán Corelli”, que por el estrepitoso fracaso en Estados Unidos ha sido postergado su estreno en el país, han hecho que los estadounidenses se enamoren locamente de la bella española. Pero creo que poco le importa, pues logró atrapar el corazón de Tom Cruise en el “set” de “Vainilla sky”, de Cameron Crowe.
Ninguna película la ha mantenido en la cima. Han sido las portadas en revistas sensacionalistas y del corazón. Más le valdría regresar pronto a rodar con Almodóvar, o deberá conformarse con ser la señora de Cruise. No es que haya algo malo en ello.

El escándalo del año

A partir de febrero, Hollywood se estremeció cuando supo que su pareja dorada rompía. Tom Cruise demandaba a Nicole Kidman por la custodia de sus hijos y ponía fin a un matrimonio de diez años. Recién en diciembre habían renovado votos matrimoniales en la paradisíaca Hawaii, pero ante rumores de romance entre Kidman y el niño malo, Russell Crowe, y de Kidman con su coestrella de “Amor en rojo”, Ewan McGregor, su matrimonio terminó hecho vinagre.
Previo a los Óscares en marzo se conoció del aborto accidental de Nicolle, quien pronto afirmó que el hijo era de Cruise. Las lenguas viperinas de la “meca del cine” recordaron los rumores de esterilidad que por años han rodeado al actor de “Misión imposible”.
Kidman respondió con una contrademanda pidiendo la custodia de sus hijos adoptivos compartida. Cruise la pedía para él. El temor suyo era que ella se los llevara a vivir a Australia.
Rápidamente iniciaron los rumores de romance y su coestrella Penélope Cruz.
La publicista del actor lo negó. Llegó el día de los Óscares. Toda la atención estaba sobre la alfombra roja. Llegaría Kidman. ¿Con quién? ¿Llegaría Cruise de la mano de Penélope?
Al final, Nicole se quedó en casa. Tom entró por la puerta trasera y presentó un premio. Su participación no figuraba en los programas de la Academia y no había sido anunciada previamente. Mil millones de televidentes alrededor del mundo vieron a un Cruise demacrado y triste.
En noviembre, Tom Cruise y Nicolle Kidman llegaron a un acuerdo amigable respecto a la custodia de los hijos. Falta definir la situación de la fortuna del matrimonio.