Sus trazos son gruesos, las imágenes son abstractas, no hay equilibrio ni armonía en la composición de sus obras, y esas mismas características son las que permiten encontrar una obra pictórica con un atractivo particular, con una espontaneidad que da el sentido de libertad en la creación plástica.
Así es la obra de Lucas Bray, un italiano que con apenas 30 años y su incursión en la pintura ya se hace sentir con sus obras llenas de mucha vitalidad juvenil. La carga emotiva se puede apreciar en cada uno de sus trabajos, no sólo por la fuerza con que ha plasmado sus trazos, sino también en la expresión fulminante de sus colores, a veces claros y melancólicos, y a veces obscuros e impactantes.
Lucas Bray mantiene su exposición en la Galería Espacio, en donde fue inaugurada el pasado jueves 24. Ahí expone once cuadros de gran formato: 1.50 centímetros de largo por otro tanto similar de ancho, tamaño que acrecienta su atractivo visual, tomando en cuenta que los cuadros han sido pintandos utilizando la técnica mixta sobre lino.

Un poco sobre el artista

Este italiano, radicado actualmente en México, nació en 1971 en Orzinuovi, enclavada en la región italiana de Brescia, en el norte de Italia. Muy joven se perfila hacia las artes plásticas e inicia sus estudios en esta disciplina cuando apenas tenía 14 años en la Escuela B. Bembo, en Cremona, siempre en Italia.
Entre 1989 y 1993 estudió la licenciatura en la Academia de Bellas Artes de Brera, en la ciudad de Milán, donde se gradúa con máximos honores.
Numeroras son sus exposiciones individuales, tanto en Italia como en México, país donde reside desde hace varios años. En su país natal comienza en 1992, con la muestra "La tierra, el fuego, el viento, el agua", que se celebra en la galería "El Convento", en Soncino, Cremona. Al año siguiente, también en esa región italiana, sólo que en la ciudad de Crema, exhibe sus pinturas en la "Galería Art Design", donde expone de nuevo dos años después.
Ya en 1994 presenta "Instalaciones y pintura" en la prestigiada "Galería Scimmie" de Milán. Dos años después exhibe la muestra "Pulsando", en "Sueño Guajiro", en la ciudad de México, y "Sottili Fili Congiunti" en el Castillo Sforzasco de Soncino, en Cremona.
En 1997 presentó "Pintura y escultura", exhibida en la Galería Quintana Monterde, así como "Y dijo el agua", en la Alianza Francesa, ambas en la ciudad de México, y en Valle de Bravo mostró "Pinturas", en la Galería de Arte contemporáneo Jean-Luis Silve. Al año siguiente su obra viaja a Caracas, Venezuela, donde la Fundación Daniela Chappard monta "Bray. Obra reciente", y en la Galería Entre, en Puebla, muestra "Lluvia de sol".

En 1999, de nuevo en México es anfitrión de sus obras con la exposición "In un solo istante", en la casa Lamm, de la ciudad de México, y "Atrás del cielo", en la galería Emma Molina, de Monterrey.
A los 17 años inicia su trayectoria como expositor en muestras colectivas, cuando participa en la muestra "Instalaciones, pintura y escultura", llevada a cabo en la Galería "La Rosa Rossa", en Pontevico, Brescia.
Desde 1989 hasta 1999 realizó diferentes exhibiciones en las ciudades italianas de Milán, Roma, Crema, y en Caracas y México.
En el 2000, en la ciudad de México participó en el "Salón de Arte Bancomer 2000"; en "Italianos en México", en plaza Loreto, y en "Pintura y escultura. Exposición de la Cruz Roja", en la Hacienda de los Morales. También expone en la Galería Espacio, de El Salvador.
Obras de Lucas Bray forman parte de acervo de la Casa de Francia y de la Fundación Cultural Bancomer, ambas en la ciudad de México; del Museo Amparo, en Puebla, y de la Fundación Daniela Chappard, en Caracas.
El artista recibió el Segundo Premio de Pintura, de la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, en su edición 1990 y, al año siguiente, recibió el Primer Premio de Pintura de la misma institución.
Si le interesa conocer y ver de primera mano las obras de Lucas Bray, puede visitar la Galería Espacio, ubicada en Calle La Reforma Nº 209, colonia San Benito, San Salvador. Acérquese y enriquezca su panorama artístico y cultural.

La pintura abstracta

Los primeros indicios del abstracto se conocen con algunos artistas islámicos. Pero es a partir de 1910-1914 que algunos pintores, en Occidente, renunciaron a la representación real del mundo.
El pintor ruso Vasili Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto, y él definió una corriente lírica y romántica de la abstracción del mundo interior y de la visión imaginaria del artista. En su ensayo "Lo espiritual en el arte" (1911) reflexiona sobre la creación artística, que responde, según él, a una "necesidad interior".

Por el contrario, el pintor ruso Kazimir Severínovich Maliévich y el holandés Pieter Cornelis Mondrian, a partir de la construcción geométrica más depurada, cada uno se separó del abstracto creado por Kandinsky. A partir de estos polos surgieron variantes, sobre todo a partir de 1945, tales como arte concreto (geométrico), expresionismo abstracto (basado en el gesto o la irradiación de colores), informalismo, tachismo, matierismo, arte cinético y arte minimal, entre otros.

Pintura y teatro

Con motivo de la celebración de su 39º aniversario de fundación, la Asociación Demográfica Salvadoreña ha programado dos actividades de carácter cultural: primero está la exposición de pintura con artistas nacionales, inaugurada el pasado miércoles 23, donde fueron homenajeados los artistas Armando Solís y Miguel Ángel Orellana, por su trayectoria a nivel nacional e iternacional y por su aporte cultural en el país.
Esta muestra de pintura estará abierta hasta el ocho de junio, y en ella se podrán apreciar más de 75 obras de reconocidos pintores salvadoreños, como Mauricio Mejía, Augusto Crespín, El Aleph, Miguel Ángel Ramírez, María Elena Palomo de Mejía y Ana Marina de Avilés, por mencionar algunos.
Esta exposición se encuentra en el Museo Nacional de Antropología "David J. Guzmán", y puede visitarse de lunes a viernes, desde las nueve de la mañana hasta las cinco de la tarde.
La segunda actividad es la presentación de la obra de teatro "Cena para dos", que será interpretada por el grupo "Vivencias", dirigido por Dorita de Ayala. La obra será presentada el próximo sábado dos de junio, a las siete de la noche, en el auditorio del Museo "David J. Guzmán". La entrada es gratis.