“Moulin Rouge” nos transporta a los tiempos de Romeo y Julieta.

“Moulin Rouge”:Amor en rojo
Bazz Lurhmann en “Romeo y Julieta” transportó un clásico al tiempo moderno. En este musical romántico traslada toda la cultura “pop” a la era del “Mouling Rouge”, el can can y Tolouse Latrec. Su reestreno justo a tiempo para que la Academia le recuerde a la hora de las votaciones. Realizado con la generación MTV en mente, es un portento de edición y conceptualización.
Un gran trabajo de parte de Lurhmann, quien sigue sumando seguidores. La química entre Nicolle Kidman y Ewan MacGregor hizo circular rumores de romance entre ambos.

En esta reseña descubriremos maravillosas obras que pueden ser vistas en formato de vídeo y recordaremos aquellas que quisiéramos olvidar

Hannibal
Las segundas partes nunca son buenas. En 1974, “El Padrino II”, de Francis Ford Coppola, puso en peligro el adagio hollywoodiano. En el 2001, “Hannibal”, de Ridley Scott, lo valida.
“¿Qué miras Clarice?”, preguntaba el doctor Lecter a la Clarice Starling de Jodie Foster. Y la Foster en “El silencio de los inocentes”, era capaz de ver más allá de sus pesadillas. Uno de los mayores problemas de los que adoleció “Hannibal” es que la Clarice Starling de Juliane Moore no puede ver más allá de sus narices y termina simplificando a un personaje al que Jodie Foster había logrado dar vida de una manera pasmosa.
No es que la Moore sea mala actriz. Pero acá no atina a dar con el tono que debe tener su personaje.
El Lecter de “El silencio de los inocentes”, encerrado en el manicomio era libre. El Lecter de “Hannibal” está libre en la bella Florencia, pero nunca lució tan encarcelado como ahora.

“Swordfish”
Dominique Senna dirige este relato de piratas ciber néticos, antiterroristas y mucha acción.
John Travolta dirige una banda de criminales cibernéticos a la caza de un multimillonario botín que será utilizado para eliminar terroristas.
Lo acompañan Halle Berry y Hugh Jackman.

“Shreck”
Un ogro desea que le dejen en paz en su pantano, que por órdenes del nuevo dictador, Lord Faquad, ha sido invadido por los personajes de los cuentos de hadas. Para recuperar la tranquilidad va al rescate de una princesa atrapada en un castillo.
Hasta acá una historia ordinaria, pero la magia del cine le imprime ese giro diferente. La princesa no es una princesa normal y el reino de “Shreck” es una parodia del reino mágico de Disney, lo que permite desarrollar un humor que atrapa a los adultos.

Tráfico
Tres Óscares y citaciones como la mejor del año por la mayoría de críticos validan el relato de Steven Soderbergh del mundo de las drogas. Lo novedoso es la construcción en forma de tríptico narrando tres historias diferentes las consecuencias y devastación de este flagelo: la actividad de trasiego a través de las fronteras y la corrupción de las autoridades; la caza de un cabecilla de cuello blanco y respetado en la sociedad y el esfuerzo de la máxima autoridad en la lucha antidrogas.

Corazón de caballero
Incluir en los avances promocionales el tema “We will rock you”, de Queen, hizo de esta cinta disfrazada de cine de época todo un éxito. Protagonizada por Heath Ledger, a quien la industria hollywoodiana intenta convertir en un nuevo símbolo sexual desde que participara en “El patriota” junto a Mel Gibson.
Ledger verá desaparecer su estrella en un par de películas. El tema se reduce al rompimiento de las barreras que imponían las capas sociales de la Inglaterra medieval y a la consecución de los sueños personales a pesar de las adversidades. ¿Original, no?
La acción la salvó e hizo que se conviertiera en un modesto éxito. Esta es una de las cuatro cintas que abrieron el escándalo Manning, cuando en los afiches de promoción se incluían críticas positivas de David Manning, quien al final resultó ser un invento de los estudios productores ee esta cinta.

“El planeta de los simios” no logró atraer al público.

El planeta de los simios
Buena taquilla que dejó un amargo sinsabor por la poca calidad del proyecto. Refrito del clásico de ciencia ficción de 1968, donde un astronauta desciende sobre un planeta dominado por primates, solo para descubrir que es la tierra misma.
A pesar de contar con Tim Burton como director y creador, al parecer las presiones del estudio arruinaron lo que parecía ser una buena idea. Lo único que sacó Burton fue una nueva pareja, pues al terminar la filmación se conoció del romance entre el director y su protagonista, Helena Bohnam Carter. Quizás, digo solo quizás, podría obtener un Globo de Oro como actor secundario por el extraordinario trabajo físico de Tim Roth, que sinceramente fue lo único que impidió que huyera de la sala cinematográfica.
Me quedo con la versión original interpretada por Charlton Heston. La noche de los Óscares podría congraciarse al obtener la estatuilla por maquillaje. Premio que reconocería la creatividad de Rick Baker más que la de Burton.

“Final fantasy”
La tierra ha sido invadida por fantasmagóricos alienígenas. Los humanos deben estar recluidos en áreas aseguradas y vigiladas con alta tecnología. Pero un par de idealistas busca reprimirlos mediante la unión de ocho “espíritus” rescatados de casi extintos seres que para nosotros resultan cotidianos: plantas, aves, una niña, etc.
El gancho para la audiencia es la promesa de la más natural de las animaciones y la creación de actores virtuales. Aunque el logro alcanzado es sorprendente, jamás actores de carne y hueso podrán ser sustituidos.
Lo que se ha logrado es una hiperrealidad y de principio a fin el ojo humano no puede ser engañado. Fracaso de taquilla y críticas favorables únicamente para el salto que se ha dado en animación.

“El tigre y el dragón” se convirtió en una obra maestra.

“The family man”
¿Qué pasaría si...?, es la premisa de esta cinta. Nicolas Cage es un exitoso soltero que en determinado momento termina con su novia porque piensa que un compromiso le impedirá desarrollarse como hombre de negocios.
Cuando vemos que más disfruta de los placeres de la vida se le presenta la oportunidad de ver cómo hubiera sido su vida si el camino elegido hubiera sido el de hombre de familia. Téa Leoni se convierte de la noche a la mañana en la madre de sus hijos. Él descubre que la vida de familia es mejor que todos los lujos de su vida anterior. Lógica moraleja del final feliz de Hollywood. Al no lograr la profundidad del tema como antes lo hiciera optimistamente Frank Capra, la cinta termina siendo agradable, pero no logra aportar todo lo que desearía.

13 días
Kevin Costner regresa al campo que cree que mejor le proyecta, el del héroe norteamericano que se sobrepone a toda adversidad, venciendo a los grandes devoradores de la política. Inteligente y llena de suspenso, nos lleva tras los telones de la crisis de los misiles que polarizó en los sesenta al mundo, enfrentando a Kennedy con Castro. Lástima que no fue un éxito de taquilla, a pesar de ser una buena película.

“The klumps”
Esta es la segunda parte del profesor chiflado. Un nuevo regreso de Eddie Murphy en un tiro seguro, pues al menos en nuestro país este tipo de comedias vulgares es siempre un éxito. El fracaso de esta es por la baja calidad en todos los aspectos que se pueden enumerar de una película. Fácilmente una de las peores del año.

“Spy kids”
Una pareja de espías es secuestrada. Sus hijos deben de ir a su rescate. Una cinta de acción para los niños. Robert Rodríguez dirige a Antonio Banderas y sin importarme los millones que recaudó en taquilla me parecerá siempre un rotundo fracaso para las aspiraciones artísticas de Rodríguez y el actor español. Ya está en preparación la segunda parte, que no dudo será tremendo éxito, pero que seguirá apabullando el prestigio de ambos cineastas.

Atlantis
Otro éxito mediocre. Un joven, de esos que abundan en el cine disneyano, anda en la búsqueda del continente perdido de Atlantis. Se une a un grupo de mercenarios de la arqueología (¿salvadoreños?) y lógicamente encuentran la ciudad mítica.
En un giro ecologista-nueva era, Disney trata de explotar esa vertiente como lo hiciera en “Pocahontas”.