18 de junio de 2006

PLASTICA
Artefactos en espacio celestial

El trabajo de Marvin Iraheta es plástico y pictórico, no sólo por poner en escena muchos procesos de la vida misma, sino por rodearlos de sujetos y artefactos y crear una atmósfera llena de simbolismo.

En sus distintas propuestas, dada la naturalidad, el tacto y el equilibrio, contemplar una obra de Iraheta es simplemente un encanto.

Marvin Iraheta es un pintor de mucha imaginación; se recrea en su dibujo caricaturizado y desplaza su creación hasta lograr una especie de ilusión en toda la dimensión del cuadro.

Un escenario con muchos artefactos como para interactuar con el espectador y producir esos efectos tan dramáticos y tantas veces trágicos como en el teatro de la vida.

“El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”, decía Valle Inclán.

Su quehacer no obedece estrictamente a esta premisa de lo absurdo, el drama o lo trágico; pero sólo observando reflexivamente su trabajo se puede apreciar cómo linda con lo simbólico, lo surrealista y lo abstracto.

La magia de su pintura reside en entregarnos una aspiración de nuestra propia existencia, de evocar tiempos y recordarnos cómo una idea pequeña por la remota infancia puede hacernos felices hasta el grado de repetir hechos por vividos o soñados.

Si los “pequeños seres” en fila hacia el circo de la vida, los globos aerostáticos surcando el espacio abierto o las candilejas prendidas en el inmenso escenario del universo no estimulan la imaginación o las sensaciones más sentidas del ser humano, podría pensarse en “algo” fuera de este mundo; pero seguros estamos de que sus afanes y sus motivos están produciendo reacciones y encontrando eco en coleccionistas y conocedores de la buena pintura.

Su trabajo es muy plástico y pictórico, no sólo por poner en escena muchos procesos de la vida misma, sino por rodearlos de sujetos y artefactos y crear una atmósfera agradable, sensorial y llena de simbolismo como para invitarnos a participar y penetrar, con toda energía, en el teatro del universo.

No se trata de interpretar o retratar mecánicamente acontecimientos humanos, pero sí en seguir un proceso tocando los hilos de la imaginación, pasando por los hechos cotidianos hasta llegar a lo onírico por la intuición.

La pintura moderna exige no sólo nuevas formas y concepciones de los materiales, sino mucha creatividad y una total voluntad para acometer los retos del futuro.

Y en este punto quisiera hacer una pausa para referirme a unos pocos “estudios” de la naturaleza hechos por Marvin para probar los efectos de la luz y la sombra.

Esto no se produce tan fuertemente en su obra de “Artefactos” o en esos misteriosos rostros (serie “Un tema antiguo”) de su abstraccionismo. Y es porque el efecto de la luz y la sombra no consiente al pintor “definir los contornos y los distintos elementos”, como lo permite, en cambio, la forma plástica.

Los grandes maestros de la teoría del color sostienen que la supeditación de todos los elementos de una pintura, tanto a los acentos de la luz como a los rasgos de la sombra, limita el acabado.

Y esto para decirlo más gráficamente lo podemos comprobar viendo las notables diferencias entre algunas obras de Rembrandt y Goya.

En el caso particular que nos ocupa, la imaginación, los recursos ópticos de Iraheta trabajan sobre una realidad anterior a toda distinción entre lo bello y lo feo. Si hubiera hecho semejante distinción, las figuras, aisladas del conjunto, aparecerían como caricaturas; en cambio, el conjunto de su novedosa obra es un auténtico drama.

El mundo y la pequeña sociedad vista con la sensibilidad del artista: los recuerdos, los encuentros con los fantasmas del pasado no necesariamente lo misterioso, sino esos pequeños detalles que cubrieron toda una época en la niñez y en la juventud. Y debe saberse que en sus primeros trabajos Iraheta acometió el dibujo y la economía de la caricatura.

Con esa saludable diferencia de que las formas de la caricatura las creó para pintar el carácter de las cosas del modo más directo e inmediato.

En concreto, la belleza requería la aceptación de algunos elementos de la naturaleza y la exclusion de otros, con el fin de hallar una realidad artística distinta de la realidad natural. Marvin no profundizó en esta temática, como en su momento lo haría el gran Goya. Su trance fue un poco más directo, para encontrarse con el dibujo y el valor universal del arte.

Sí, esa universalidad que atraviesa no sólo los límites mentales, sino la geografía de la patria: el circo es universal, el escenario con sus actores, vestuario, luces y todo el ambiente, el proscenio con sus candilejas, es universal; las nubes, los cables, en fin todos los recursos y simbolismos van más allá de lo onírico para perpetuarse en una realidad aquí y en Grecia.

La luz, el color, las sombras se asocian con las razas y con el mismo misterio de los fondos para producir efectos físicos y llevarnos a una felicidad sin retorno. El mundo es así: cambiante, en evolución permanente; pero también es celestial, como lo mira Carlos Fuentes y todos los escritores de raíces latinas.

La identidad y el pasado estan ahí: Marvin con su precioso simbolismo nos lo recuerda: recuperemos el reino mágico. El mito y la leyenda están en nuestro antepasado. Cada lugar tiene su misterio y su propia vida, su sentimiento, su belleza.

La estética es nada más la creada por nosotros. El artista reproduce lo invisible, traza el camino, señala los rumbos como la rosa de los vientos. La escalera es el medio para acometer la cima y desentrañar el misterio. Un artefacto más puesto en escena por este creador de imágenes y metáforas.

Lo expresado, lo narrado pictóricamente por Marvin son los hechos consumados, el proceso del ser humano en un escenario determinado, esto lo objetivo; el sentimiento y la forma son cualidades subjetivas creadas por el gran momento del artista.

Y precisamente son el sentimiento y la forma, más las emociones, los elementos esenciales de la obra de arte que la convierten en un valor absoluto. Lo agregado es contingente y hasta relativo.

Por eso evitamos el hecho histórico, el suceso, todo aquello fuera de la subjetividad de este artista. Iraheta, al igual que tantos artistas, tiene la libertad de buscar y encontrar su inspiración en cualquier lugar, de ingresar en procesos creativos para provocar distintas reacciones, en fin de desarrollar su particular modo de sentir y concebir su forma como quiera.

Pero en esta su etapa contemporánea, con novedosas y audaces propuestas, si en su pintura hay invocaciones o una especie de “flashback” a una época lejana en el tiempo y el espacio, ésta tiene que ser el pretexto y no el contenido de la obra.

El otro punto por señalar en el trabajo de Iraheta, en el cual destacan muchas imágenes, artefactos y simbolismo, es su recreación pictórica manteniendo esa dualidad entre la forma y el tema.

En ese proscenio la proporción entre esas pequeñas figuras que se tocan sin tocarse, yuxtapuestas en un enjambre de rutas mentales —digamos en su tema “El circo”— y el espacio constituyen por sí solos la expresión, y el acontecimiento apenas le brinda una contribución accesoria.

En síntesis, el propósito de Marvin es presentar imágenes, es cautivarnos y trasladarnos a un mundo de reflexión y éxtasis, no porque sean proyecciones de la fantasia, mucho tienen de ella, sino porque tema, imaginación, forma pictórica y plástica están dentro de los límites de la personalidad de este artista.

Él triunfa porque no sacrifica su fantasía, sus emociones, recuerdos y vivencias. Es feliz y nos hace felices con la evocación de esos mundos tan cercanos en nuestra mente y tan lejanos en el tiempo.

Es así por el sentimiento mismo expresado por su pintura, algo lógico, ya que las emociones y el sentimiento representan una aproximación natural a la realidad. El estilo forma parte muy íntima en esta etapa ya madura, no cronológica, en la vida de este creador.

El abstraccionismo

En determinado momento de la historia los plásticos se enfrentaron a nuevos retos y acontecimientos. El paisaje fue acometido con nuevas técnicas y materias; los temas religiosos fueron decayendo y el figurativo tomó otros rumbos.

La revelación del alma humana, más allá de Pascal y Platón, quizás propició que la pintura se volviera más abstracta y, en consecuencia, transformó los efectos físicos de la realidad en efectos de luz. La belleza moral cautivó a los creadores.

Los entendidos en esta materia sostienen que “sus seguidores tienen una aversión hacia todo lo que sea naturaleza y el anhelo de una forma absoluta, más allá de toda experiencia de los sentidos o la razón”. Podría ser, no compartimos del todo esta tesis. Marvin, con toda su espiritualidad, también ingresa a este mundo.

En su serie “Un tema antiguo”, rostros sobre fondo oscuro, impacta su vitalidad, su energía, el color y la fuerza del mensaje. Cobra importancia esta su incursión porque acude mucho a su imaginación y por lo mismo sugiere una totalidad en lo universal y absoluta.

El figurativo como el abstracto en este artista están muy ligados a su temperamento, a sus sueños y su espiritualidad.

Es coherente con su obra y merced a una realidad es preciso con las sombras y el color. Iraheta nos conduce, una vez más, al reino de la fantasía, de la belleza y el equilibrio de las formas. Y en este abstraccionismo cuando se aparta de la realidad circundante y penetra en el mundo de la fantasía, Marvin es capaz de establecer y mantener esa coherencia señalada con las sombras y los colores puros.