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Edición del 24 al 31 de octubre de 2004

Las obras pictóricas del uruguayo Bruno Widmann y del cubano, nacionalizado mexicano, Ofill Echeverría son expuestas en la Galería 1-2-3, en donde se puede apreciar dos formas diferentes de ver la realidad y de crear arte.

La exposición de Bruno Widmann y Ofill Echeverría es, ante todo, la oportunidad para descubrir cómo los artistas pueden trabajar la figura humana al punto de contraponerse; por un lado está aquel que no trabaja con el rigor de los detalles físicos, y por el otro se encuentra el que cuida en mayor énfasis esos elementos.

Así de opuestos son los trabajos de ambos artistas, quienes a pesar de eso imprimen su calidad de pintores.

Para el caso, Widmann logra plasmar un dominio de la luz, con sus claros y oscuros, además de sugerir imágenes a partir de figuras abstractas.

En cuanto a Echeverría, de él destaca esa preocupación para reflejar el cuerpo humano, a veces muy figurativo y en otras como un espectro, casi vaporoso.

También destaca en este joven pintor el dominio para mostrar la perspectiva de las imágenes, por lo que sus obras dan esa sensación de profundidad y en ningún caso se ven pinturas planas.

Son doce las pinturas que se están exponiendo a partir del pasado jueves 21. Cinco obras son de Bruno Widmann y siete de Ofill Echeverría.

El primero ha trabajado con la técnica del acrílico sobre tela, y el segundo ha utilizado óleo sobre tela en gran formato.

Temáticamente Widmann se ha ocupado por los espacios al aire libre, con figuras remotas de grupo de personas amontonados, pero en ocasiones aislados, en donde la impersonalidad de cada figura es lo preponderante.

Echeverría, por su parte, refleja esa cotidianeidad del hombre y la mujer modernos, quienes se entremezclan en esa jungla urbana, y curiosamente hay figuras solitarias, como si el mensaje fuera que en la actualidad el ser humano está cada vez más solo.

Para una ocasión que Widmann expondría en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en Los Ángeles, California, el director de dicho centro, Gregorio Luke, mencionó que “en la obra de Bruno Widmann la figura humana ha dejado de ser la medida de todas las cosas.

Esta propuesta, que contradice la premisa central del Renacimiento, es metáfora perfecta para la era en que vivimos, donde todas las certezas han desaparecido y nos encontramos solos en un universo vasto y desconocido.

“Widmann tiene la inteligencia para proponer una visión propia del mundo y el talento y oficio para dar cuerpo a esa visión.

Su estilo se nutre de muchas corrientes; encontramos el interés en lo orgánico de los constructivistas, la síntesis del minimalismo, la vitalidad del expresionismo abstracto, pero el resultado es plenamente original, un espejo de nuestro tiempo”.

Una característica de esta muestra es que aquí se ha reunido la experiencia del maestro Bruno Widmann, que por cierto ya había expuesto en El Salvador en 1999, y las creaciones relativamente recientes de Ofill Echeverría.

La exhibición permite descubrir el camino recorrido por el artista uruguayo, y asimismo ver los senderos plásticos del cubano, creaciones que muestran la facilidad del artista para transformar la realidad, y producir dos visiones diferentes de un todo.

Obra de Bruno Widmann, titulada “Documenta”.	Obra de Ofill Echeverría, llamada “Proceso de creación The project”.