Edición del 23 al 29 de mayo de 2004

El escultor Guillermo Perdomo es uno de los artistas mejor cotizados
en el país, y para entender el porqué es necesario visitar su exposición
“Fragmentos”, instalada en la recién abierta sala L.A. Gallery
Arte Contemporáneo.

Sus obras son sensuales, provocadoras, llamativas y con un toque tan original en cuanto a su estilo, al que Guillermo Perdomo llama desfases, que le ha permitido incursionar con sus esculturas en lugares tan difíciles como las galerías de Miami y Washington D.C., así como en una casa de subastas en Madrid.

Ahora una parte de sus creaciones, que eran de su primer material en el que ha estado trabajando, está siendo expuesta en la novel sala de exhibiciones L.A. Gallery Arte Contemporáneo, ubicada en la colonia San Benito, en San Salvador.

Bautizada como “Fragmentos”, en esta exposición se pueden apreciar y palpar once creaciones hechas en cobre y otras dos más en piedra, en donde destaca ese fascinante cuerpo femenino, con sus ondulaciones y voluptuosidades.

La preferencia del bronce en su trabajo se debe a que el autor se ha enfocado principalmente al mercado internacional, donde piden esculturas trabajadas en ese metal que nace de la aleación del cobre con el estaño.

Esta preferencia metálica se debería a la garantía que representa la inversión en una obra de arte, su resistencia a la intemperie y las ventajas en cuanto a la durabilidad, tal como lo han sido las obras de arte de antiguas civilizaciones como la griega y la romana.

“A mí me gusta el bronce por su carácter de imperecedero. Nosotros nos vamos a morir y ahí va a quedar el bronce. Y lo bueno es que yo tengo la fundición y puedo experimentar co n pátinas (coloración decorativa utilizada en metales como el bronce) y con texturas”, señala Perdomo.

Obra para todos

Aunque los trabajos de Perdomo reflejan la influencia de los cánones clásicos de la escultura, él por su parte ha desarrollado originales cortes que desfasan, o mejor dicho desajustan la forma tradicional de los cuerpos, que han sido moldeados con la antigua técnica llamada a la cera perdida.

Con esto, Perdomo ha impreso su propio sello artístico, en el que se refleja lo clásico con la modernidad, un estilo que le ha permitido cotizarse mejor y destacar no sólo a nivel nacional, sino también fuera del país, con exposiones individuales y colectivas. Incluso le ha permitido trabajar con la española Casa de Subastas Durán.

Sin embargo, a pesar de estos logros tan difíciles en el mundo del arte hay un paso que Perdomo quiere dar como escultor: enfocarse en la creación de una escultura de carácter público y de gran tamaño (cuatro o cinco metros de altura), que podría exhibirse en una plaza o en jardines.

Aunque Perdomo ya tiene los bocetos para ese trabajo, todavía no ha encontrado a nivel público quién le financie esa obra, por lo que buscará personas interesadas en el sector privado, para que así su trabajo llegue a todos los sectores, tal como lo hizo en 1998 cuando llevó sus esculturas a las plazas y parques antes de encerrarlas en exclusivas salas de exposiciones.

Pero mientras llega la oportunidad de apreciar un Perdomo en algún parque del país, sus obras estarán disponibles hasta el lunes 31 de mayo en L.A. Gallery Arte Contemporáneo.
Escudriñando el arte escultórico

¿Qué ha sido lo más difícil en tu trabajo como escultor?
Al principio cuando yo comencé a trabajar escultura estaba tan abandonada aquí en el país, no había escuela. De hecho yo soy autodidacto, precisamente por eso; no había un lugar serio donde poder ir a aprender técnicas o algo, y la gente no se interesaba en comprar escultura... Yo tuve que abrirme campo en Guatemala, precisamente porque la gente no quería mis obras aquí.

Es allá afuera que me comenzaron a dar consejos, pero al principio fue durísimo, el tratar de exponer mis obras en un lugar, tipo la Sala Nacional, y no encontrarlo, por eso decidí hacerlo en las calles, y ahí me resultó mucho mejor. Pienso que fue el mejor lugar donde pude haber comenzado.

¿Cómo ves la situación de la escultura en el país?
Sí se ve una evolución, se ve ya varios escultores; de aquí a cinco años hay una diferencia abismal, ya la gente quiere escultura. Antes sólo era la pintura, ya hay un certamen, hay un premio para escultura, han cambiado las condiciones, hay interés de la gente.
Siempre sigue faltando como el lugar serio donde se pueda aprender, porque hay mucha gente que quiere aprender... pero no hay.

¿Cómo ves el apoyo de Concultura para los escultores del país?
Realmente te voy hablar de mi caso personal, lo demás no lo conozco. Para esta ocasión han apoyado en parte con el catálogo, no total, sino con la impresión del catálogo. Y podrían haber muchas cosas más, facilitar muchas cosas, incluso facilitar espacios públicos para que la escultura se muestre en jardines o en plazas.
Siento que falta escultura pública, es una carencia del país, las mismas nuevas carreteras van dejando espacios donde pueden estar jardines de escultura donde haya de varias tendencias y varios escultores.
Para mí esa es una gran carencia, espacio para la escultura pública, escultura urbana. Acordate que el arte como el alma es la esencia del pueblo. ¿De qué nos sirve progresar si dejamos cosas tan importantes como eso?

Si estuviera en tus manos mejorar la escultura nacional, ¿qué harías?
Lo primordial sería desarrollar un lugar donde aparte de aprender podrás conseguir los materiales, herramientas, porque todo eso no hay en el país, hay que salir a buscar. Entonces lograr un centro, podría ser... tal vez el CENAR (Centro Nacional de Artes), no sé, ya que tiene buenas instalaciones. Que tenga no sólo buenos maestros, sino variedad de técnicas.

Ficha de un Arte - Nombre: “De la misma luz”, 3/3. De la serie “Libertad”. Tres sobre tres significa que de esta pieza se han hecho tres iguales (o con leves variaciones) y que esta pieza en específico es la tercera. - Material: Hecha con bronce fundido a la cera perdida, una técnica antigua para hacer esculturas. - Técnica de la pátina: El color es un proceso de oxidación acelerado, logrado con ácidos y calor. - Características: Obra con textura rústica y cortes o desfases en el cuerpo (sello artístico del autor). - Dimensiones: son 0.60 centímetros de alto, 0.40 centímetros de ancho y 0.25 centímetros de profundidad.

Resumen de vida - Guillermo Perdomo nació en Santa Tecla, La Libertad, el 14 de febrero de 1970. - Entre 1989 y 1994 estudio ingeniería civil en la Universidad Albert Einstein. - En el plano artístico ha tenido una formación autodidacta. - En 1996 realizó su primera exposición en forma colectiva: “Plástica salvadoreña hacia el siglo XXI”, en la Galería 1-2-3, en San Salvador. - Exposiciones en conjunto las ha realizado, además de El Salvador, en Guatemala, Cuba, Miami, Washington, Panamá, México, Honduras y en España. - Su primera exposición individual fue en 1998, con una muestra itinerante callejera en el parque San Martín, en Suchitoto, en la Plaza Cívica y las Fuentes de Beethoven en San Salvador. PARA VER LA MUESTRA L.A. Gallery Arte Contemporáneo se encuentra en el Bulevar del Hipódromo #645, colonia San Benito, Edificio Edinlama, 2º piso, teléfono 263-8015.