| Edición
del 8 al 15 de agosto de 2004

La
fotografa salvadoreña Muriel Hasbún, radicada
en Washington D.C.,
visitó El Salvador recientemente, y en una breve reunión
ha comentado
sus trabajos desde la primera vez que tomó fotos hasta
su intención
de exponer su obra en el país.
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La
huella de la memoria |
Ella es
considerada como una de las mejores fotógrafas de iberoamérica,
y es la heredera del arte que cultivó su padre, el
odontólogo y fotógrafo Antonio Hasbún
y además recibió la sensibilidad artística
de su madre, Janine Janowski, fundadora de la desaparecida
Galería El Laberinto.
Su carrera prácticamente la inició como un entretenimiento
a los 16 años, allá por 1977, influenciada claro
por el trabajo fotográfico de su padre, quien ya tenía
ganada una buena reputación como artista de la luz.
“Yo
crecí con la fotografía alrededor mío
y también el arte porque mi mamá tenía
la galería El Laberinto, entonces el arte en nuestra
casa siempre fue algo natural, y así comencé
a tomarle fotos a mis amigos en el colegio” recuerda
Muriel.
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Todos
los santos
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Helene
B. Hendl As. (de la serie protegida Auvergne-Helene).
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Wigdor
(de la serie protegida: Auvergne-tú y yo). |
En 1979,
mientras el país comenzaba su efervescencia política,
ella fue enviada a Francia, para realizar estudios en la Universidad
Americana de París.
Aunque en un principio Muriel pensaba que estudiaría
para médico odontóloga, su amor por lo bello
la llevó siempre hacia las carreras humanísticas,
específicamente sobre arte.
Es así como emigra a Estados Unidos, y en 1982 se gradúa
de la Corcoran School of Art, ubicada en la capital estadounidense,
y un año después estudió literatura francesa
en la prestigiosa universidad de Georgetown, fundada en 1789.
En 1984 regresó a El Salvador, donde tuvo la oportunidad
de fotografiar a los niños refugiados del conflicto
armado, y es con esta experiencia de fotografía documental
que logra descubrir que su verdadera vocación se encontraba
en la foto.
De
esta forma, en 1989 Muriel se graduó en la maestría
de fotografía, título que obtuvo de la Universidad
George Washington, y desde entonces no ha parado tanto en
el trabajo como creadora artística y maestra de esta
disciplina.
Fondo y forma de la imagen
En la actualidad Muriel vive en Washington D.C., donde es
la coordinadora del programa de fotografía artística
de la Escuela de Artes Corcoran, la más prestigiosa
de esa ciudad norteamericana.
Pero cada vez que puede, Muriel Hasbún regresa al terruño
donde ella nació y creció, porque es aquí
donde están guardados los más íntimos
recuerdos de su infancia, y donde inicia parte de sus temas
fotográficos sobre las raíces familiares y la
búsqueda de su pasado.
La riqueza étnica de Muriel se ve reflejada en sus
imágenes, donde destacan las reminiscencias de sus
ancestros judío polaco (por parte de su madre) y palestino
cristiano (por parte de su padre), además de la presencia
de la fascinante geografía salvadoreña, el lugar
donde le toco nacer.
Muriel
plasma sus temas utilizando una técnica de trabajo
con formatos medios a grandes en negativo, hace mucho yuxtaposición
de imágenes con paisajes de la campiña salvasdoreña
y refotografías de fotos antiguas y documentos.
Todo un
trabajo de laboratorio en el que ella manipula la imagen desde
la toma hasta el positivado en papel u otros materiales.
Su trabajo inclinado más a lo artístico le ha
permitido representar a El Salvador en la 50 Bienal de Vececia,
realizado en 2003, en donde expuso su obra “Sueños
y conflictos, una de las experiencia más enriquecedoras
para su trayectoria.
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Palestina
llega a El Salvador.
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Volcán
de Izalco.
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Tríptico
I expuesto en la Bienal de Venecia, Italia. |
No obstante,
Muriel tiene algo pendiente que quiere concretizar en El Salvador,
eso es realizar una exposición de gran tamaño,
en donde también pueda dar talleres de fotografía,
tomando en cuenta que su última exposición en
el país fue en 1994, y de esa manera mostrar su arte
como herencia de su padre y la sensibilidad por lo estético
heredado de su madre.
Reseña
de la artista
•
Como fotógrafa ha participado en 60 exhibiciones
inviduales o colectivas desde 1989, en Latinoamérica,
Estados Unidos y Europa.
• Algunas de sus fotografías se encuentran
en el Museo Memorial del Holocausto de Estados Unidos,
el Instituto Cultural Mexicano y la Galería Kimberly,
entre otros.
• Su fotografía es trabajada principalmente
en blanco y negro, y sepia.
• Cuando trabaja en el laboratorio fotográfico
lo hace por un máximo de siete horas.

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