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Edición
del 5 al 12 de septiembre de 2004
Cuatro
pintores peruanos exhiben sus obras en la sala de exposiciones
“L.A. Gallery Arte Contemporáneo”, en donde
se podrá apreciar un
neorrealismo que presenta hasta los más mínimos
detalles de los objetos.
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“Puerta
1”, óleo sobre tela de Hugo Suyo, con las
medidas
47 x 39”. |
Sencillamente
impresionantes, así son las pinturas de los peruanos
Thomas Lizárraga, Hugo Suyo, Marcial Conza y Elarf López,
ya que demuestran el alto nivel alcanzado, especialmente en
cuanto plasmar la realidad y el uso de los colores con sus claros
y oscuros.
En ellas se ve una técnica depurada que refleja la naturalidad
de los objetos, en este caso detalles de puertas con sus candados,
muebles, mantas, frutas y vegetales.
Es tal la objetividad que se aprecia que incluso se puede confundir
con fotografías, pero al mirarlas de cerca se comprueban
los trazos de los pinceles y la textura del óleo sobre
la tela.
Estas obras de arte pueden ser vistas, pero no palpadas, en
la sala “L.A. Gallery Arte Contemporáneo”,
en donde 20 pinturas de formato mediano (desde 35 x 47 pulgadas
hasta 47 x 62. 5 pulgadas) demuestran la calidad de trabajo
que tienen los suramericanos, quienes exponen en El Salvador
por primera vez.
Aunque en el país no sean muy conocidos, los cuatro artistas
ya tienen una trayectoria trazada. El mayor de ellos,
Elarf López, quien cumplirá 45 años, se
graduó de la prrestigiosa Escuela de Arte “Carlos
Baca Flor”, en la sureña ciudad de Arequipa, en
Perú.
López comenzó sus exposiciones desde 1983, y ha
llevado su arte, además de diferentes lugares de Perú,
a Colombia, Estados Unidos, Panamá y México.
Hugo Suyo es licenciado en artes plásticas de la Universidad
de Arequipa, y comenzó sus exposiciones en 1990 en Perú.
Desde entonces ha llevado sus obras a Francia, Chile, China,
Tailandia, Egipto, Ecuador, India, Marruecos y España.
Por su parte, Thomas Lizárraga estudió también
en la Escuela de Arte “Carlos Baca Flor”, y comenzó
sus exhibiciones en Perú en 1991. Sus creaciones han
sido expuestas en Ecuador y Estados Unidos.
Y el menor de los cuatro es Marcial Conza, quien nació
en 1974, él se graduó con honores en arte de la
Universidad Nacional de San Agustín, en Arequipa, y ha
estudiado grabado en Viña del Mar, Chile. Sus obras han
sido expuestas en Colombia, México y Estados Unidos.
El que visite la exposición de estos cuatros pintores
le permitirá conocer mejor el trabajo neorrealista peruano,
y sin lugar a dudas también se impresionará de
su alto nivel de naturalismo.
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Eclipse”,
óleo sobre tela de Elarf López, con
las medidas de 48 x 36”. |
“Tocando
el cielo”, óleo sobre tela, de Elarf López,
con las medidas de 36 x 48”. |
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| Composición
azul con blanco 1”, óleo sobre tela de Marcial
Conza, con medidas de 35 x 47”. |
La
inauguración de la exposición fue el jueves
2 de septiembre. |
Para
ver las obras
La exposición estará abierta hasta el
23 de setiembre, en sala de exposiciones “L.A.
Gallery Arte Contemporáneo”, ubicada en
la colonia San Benito, Bulevar del Hipódromo
# 645, en la segunda planta del edificio Edinlama,
teléfono 209-0413.
Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 y
de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Sábados de 9:00 a.m. a 12:30 p.m.
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Para
entender el neorrealismo
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| “Tocando
el cielo”, óleo sobre tela, de Elarf
López, con las medidas de 36 x 48”. |
¿Qué
es el realismo?
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francés
Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como
el romanticismo y proclamaba un movimiento individual
llamado realismo.
No le interesaba la pintura histórica ni los
retratos de los gobernantes ni los temas exóticos,
pues creía que el artista debía ser realista
y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente
común.
El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornans,
su villa natal en el oriente francés. Allí
retrató a obreros construyendo una carretera,
a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados
alrededor de la mesa escuchando música y fumando.
Aunque no existía ningún movimiento artístico
realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX
presenta tendencias que pudieran ser identificadas como
tales. Honoré Daumier, más conocido por
sus litografías, pintó pequeños
lienzos realistas sobre la vida en las calles de París,
y en algunos casos se tacha de realista social a Jean-François
Millet.
¿Qué es el nuevo
realismo?
Las irónicas imágenes del “pop art”
(el “pop art” es figurativo. Los artistas
“pop” tomaban sus imágenes de los anuncios,
de las películas, de las tiras cómicas
y de los objetos cotidianos) ayudaron a despejar el
camino para un renacimiento de la pintura realista.
Los realistas que se destacaron en las décadas
de 1970 y 1980 fueron aquellos que habían asumido
algunos de los conceptos estéticos del arte abstracto.
El fotorrealismo se basaba en la fotografía para
conseguir un tipo de pintura realista impersonal, con
detalles precisos, como en los meticulosos paisajes
urbanos de Richard Estes. Los desnudos rigurosamente
estructurados de Philip Pearlstein y las composiciones
planas de Alex Katz y Wayne Thiebaud conferían
también al realismo un tono frío y abstracto.
Mientras tanto, en América Latina empezaban a
brillar figuras como el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín,
que acude a las aristas pronunciadas y a la deformación
para expresar a menudo un contenido político.
Fuente:“Pintura”, Enciclopedia Microsoft®
Encarta® Online 2004
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