No me gustaría compararme

Charlize Theron fue la cereza del año en la entrega de los premios de la Academia

Triunfo.La actriz sostiene la presea a mejor actriz de 2004.Foto AP

En los últimos años esa cereza han sido Julia Roberts, Halle Berry y Nicole Kidman. La más bella de todas: Charlize Theron.

No puedo decir que el de Charlize se trate de un éxito de la noche a la mañana como el de Hillary Swank, quien después de hacer películas oscuras y muy malas, logró el Oscar gracias Los chicos no lloran.

Claro que Charlize ha seguido el libreto de “chica linda debe lucir fea en la pantalla para ganar un Oscar”. Y ella presionó los límites. Pero aunque lo ha alcanzado en pocos años, ha sido a fuerza de un arduo trabajo que incluye películas de éxito como El abogado del diablo, Eso que haces, The Cider House of Rules.

El Oscar lo ganó por interpretar a una prostituta y asesina en serie. Un personaje al que ningún hombre le encuentra lo atractivo, sólo ese pervertido Tío Oscar que seguro hubiera querido besarla como lo hizo el actor Adrian Brody al momento de entregar el galardón.
“Adoré la broma de Adrian Brody de ponerse esencia bucal en el escenario. Alivió mucha de la tensión que sentía”, comentó fuera de cámara.

Sin embargo, las preguntas se acaban. Al menos las que ella puede o deseaba responder.
En el cuarto de prensa de los Oscar, la primera pregunta fuerte la evitó: “¿A qué atribuyes que un beso y caricias entre lesbianas no obtienen ningún problema con la censura mientras que la misma escena entre hombres es irremediablemente eliminada como la escena de Tom Hanks y Antonio Banderas en Filadelfia?

A esta pregunta asomaron tres respuestas de Charlize sin responder realmente: “Ustedes me matan con esas preguntas. No sé como responder esa pregunta. ¿De verdad les gustaría verles besarse?”.

Tú lo hiciste con Christina Ricci, fue la repregunta para Charlize.
“En realidad no hubo besos de lengua con ella... ¡No puedo creer que esté hablando de esto sosteniendo un Oscar!”, expresó después de responder entre flashes y micrófonos.
La charla con la prensa continuó junto con una oferta interminable de voces que preguntaban.
Después de una larga temporada de premios y promoción de tu filme Monster, ¿Se cierra ese capítulo en tu vida?

A su pueblo

“En alguna manera sí. La película se estrenó en Sudáfrica ayer, así que viajo para allá. Mi pueblo ha sido un apoyo para mí. Les llevo el Oscar.

Haré un poco de prensa y luego viene el estreno europeo a finales de marzo, donde también haré un poco de promoción, pero este premio es una especie de despedida”, aseguró, sin explicar a qué tipo de despedidas se refería.

Después de eso, la conversación tomó un giro inesperado y casi de inmediato las preguntas cambiaron: ¿Qué hiciste esta mañana con tus perros?, preguntaron —Charlize el día de los SAG simplemente comentó que a su perro salchicha le había preguntado si la seguiría queriendo en caso que perdiera el Oscar—.

“Estuve ocupada con ellos. Uno sufrió una cirugía recientemente. Pero no quiero aburrirles con estas cosas ni mucho menos parecer de esas mujeres locas”, fue la respuesta de la actriz.
En la alfombra roja, tanto Naomi Watts como Renée Zellweger señalaron que habían quedado impresionadas con la actuación de Theron.

Zellweger fue más allá al asegurar que el impacto en ella había sido “hipnotizante”.
“Renée es increíble”, señaló Theron cuando se le preguntó sobre las diferencias entre ella y su colega. “No sólo por su papel en Cold Mountain. Ella es como la pizza... siempre es buena. Ella es una actriz revestida de toda emotividad. Completamente.

“Puedes ver en ella el compromiso y concentración en su personaje. Ella ha sido una inspiración para mí como actriz. No me gustaría compararme.
“Ella es una actriz formidable en cada una de sus interpretaciones, pero tanto Cold Mountain como Monster son completamente diferentes.

“Pienso que eso es lo grandioso de este mundo del cine... que podemos hacer diferentes películas”, concluyó la actriz, no sin antes mostrar el rostro angelical por el que se ha ganado la admiración de muchos en el mundo de Hollywood.

La Academia le dio la palabra

Tim Robbins recibió el premio a mejor actor de reparto, luego que en 1997 perdiera en una de sus nominaciones

Robbins. y la bella Renée Zellweger después de la ceremonia.Foto AP

No es que la Academia odie a Tim Robbins. Pero por razones que ya explicaré, nunca quisieron tomarle en serio. Hasta la noche del domingo, en una de esas relaciones de amor-odio.
Repasemos un poco y admitiremos que es un buen actor con cara de inocente idiota. Pareja de una mujer mayor que él, además de vociferante activista político.

Al ver la filmografía de Robbins, no queda más que hacer una reverencia. Bull Durham, fina comedia de encuentro y descubrimientos personales; La Escalera de Jacobo, un viaje por el infierno de la culpa en la última hora.

Shawshank Redemption, buen actor con cara de idiota; Dead Man Walking formidable punto de vista al respecto de la pena de muerte. Permítanme que me detenga un momento.
Dead Man Walking fue el punto más álgido en la relación amor-odio con la Academia. Esta cinta obtuvo candidaturas a Mejor Película, Libreto, Actriz y Actor. Y ninguna para el director que resulta ser ese buen actor.

Luego vendría el Annus Horribilis. Él y Susan Sarandon, su compañera de vida, aprovecharon el micrófono en una entrega de Oscar para mandar el mensaje político a favor de los haitianos enfermos de sida y recluidos por el ejército estadounidense.

La Academia conservadora se rasgó las vestiduras. Ambos fueron eliminados de las presentaciones de los premios por muchos años. Pero con Río Místico de Clint Eastwood todo es diferente.

Tim Robbins ganó por fin una estatuilla que le debían desde 1997.
Desde que la película se estrenó en Cannes, usted ha sido el favorito para ganar en esta categoría.

¿Cómo se siente?

“Primero, estar implicado en este proceso entero con esta película en particular, te llena de energía. Me recordó como cuando era hacer mi primera película.

Me recordó mi primera película porque teníamos solamente una o dos tomas para escena. Y la gran cosa en eso es que me dio una gran confianza en mí. Eastwood infunde eso en toda su gente. Tiene mucho respeto y mucha dignidad.

Para sus actores. Es un director único y grande.
Tim Robbins no podía escapar fácilmente de ese cuarto de prensa y la política saltó al micrófono. “¿Puesto que es un año de elecciones, qué podría decirle a los millones de estadounidenses para evitar que Bush vuelva a robar la elección con trucos sucios?”, preguntó un periodista.

“No le tiren sólo a Bush. Regístrense para votar, involúcrense en el proceso, asegúrense que la gente vote. Pienso que alguien debe de asegurar que la elección sea justa.
Las elecciones computarizadas me ponen nervioso. No puedes revisar las máquinas, ni funciona el recuento de votos. Es algo que debería de revisarse”, exhortó.
Lo primero que Robbins hizo antes de subir al escenario fue felicitar a Eastwood y a sus compañeros de filme. Luego en su discurso de aceptación fue elocuente al decir que “si usted está allá fuera y es una persona a la que le aconteció esta tragedia, le digo, no sienta vergüenza y no hay debilidad en buscar ayuda. Eso es la cosa más fuerte que usted puede hacer para parar el ciclo de la violencia”.

En el cuarto de prensa amplió sus declaraciones alrededor del tema y dijo “creo que el problema de mi personaje es debido a que los padres pensaron que ocultando el problema, desaparecería. Por el contrario, lo estigmatizó. Eso es común con las víctimas de abuso. Ellos lo confinaron al mismo vecindario, lo que lo definió para siempre como la persona que siempre fue.

Esta noche quise aprovechar la oportunidad para dar valor a quienes estén en la misma situación y que supieran que no es signo de debilidad enfrentarse con el problema.
No será lo más fácil por hacer, pero sí lo más importante. Lo más terrible es que ese crimen se repite generación tras generación”, expresó.

Aunque sea una especie de coronación, Tim Robbins no podía imaginarse que estaría disfrutando de este momento un año atrás, cuando sus comentarios sobre la Guerra de Iraq encendieron las páginas de los periódicos.

“Muchas cosas negativas se escribieron cuando nos opusimos (con Susan Sarandon) a la guerra. Esto no es más que una confirmación que no sólo en la Academia sonó. También sonó en el pueblo estadounidense que existe un profundo entendimiento de lo que es vivir en una sociedad libre, en la que no deben de castigar por las opiniones de uno. Pienso que muchos de los que votaron por mí se oponen a mis ideas políticas y eso es lo que encuentro emocionante de sostener este premio.

Asimismo aseguró que está “conmovido por ello; estoy honrado por ello. Esta vez la Academia no censuró el discurso de Tim Robbins. Por el contrario, lo aplaudió. Robbins ha dejado de ser el buen actor con cara de idiota. Hoy es un gran actor”.

¿Quién se reconcilió?

Luego de haber sido nominado en cuatro ocasiones, Sean Penn logra su primer Óscar

Finalmente Sean Penn se portó bien con la Academia, y la Academia se portó bien con Sean Penn.

El protagonista de Mystic River asistió el domingo a la ceremonia de entrega de los premios Óscar, donde aceptó con decoro el galardón a mejor actor.
Es la primera vez que Penn asiste a la entrega de los Óscar, a pesar de haber sido nominado cuatro veces.

El actor, un crítico de la guerra en Iraq, inyectó un toque político a su discurso de aceptación al decir que “si hay algo que los actores saben, además de que no hubo armas de destrucción masiva, es que no existe una cosa tal como ser el mejor en la actuación, y eso es probado por estos grandes actores con los que fui nominado”.

Penn, de 43 años, fue postulado previamente al premio de la Academia como mejor actor por Dead Man Walking en 1995, Sweet and Lowdown en 1999 y I Am Sam en el 2001.
En el pasado ha tenido una actitud desdeñosa con los premios cinematográficos y el mes pasado fue criticado por no asistir a la entrega de los Globos de Oro, donde ganó el premio a mejor actor por su trabajo en Mystic River.

En la cinta, del director Clint Eastwood, Penn interpreta a un ex matón que regresa a sus raíces criminales para vengar la muerte de su hija.
“Realmente agradezco a Clint Eastwood, profesional y humanamente, por entrar en mi vida”, dijo en su discurso.

Penn debutó en el cine en 1981 con el drama militar Taps. Un año después, apareció en la comedia Fast Times at Ridgemont High.

En 1986 protagonizó junto a Madonna, entonces su esposa, una comedia romántica titulada Shanghai Surprise que resultó ser un fracaso en taquilla. La pareja se divorció en 1989 y Penn se volvió a casar con la actriz Robin Wright Penn, con quien tiene dos hijos.
Su reputación de actor irascible, que ocasionalmente peleaba con fotógrafos de celebridades, se ha apaciguado en los últimos años.

Además de actuar, Penn ha dirigido tres dramas sombríos: The Indian Runner, en 1991; The Crossing Guard, en 1995; y The Pledge, en el 2001, protagonizada por Jack Nicholson.

La fiera campaña por el Oscar

Lea Yardum detalla los beneficios para los ganadores de los premios de la Academia
La ciudad de Los Ángeles deberá soportar dos campañas este año. La presidencial y la de los Oscar. La del chico dorado es la más fiera de ellas.

En años anteriores ha tenido connotaciones extremadamente negativas. El colmo fue cuando los Estudios Miramax contrataron a una firma de relaciones públicas e hicieron la jugada que colmó la paciencia de la Academia y de la comunidad fílmica en Hollywood.

La estrategia era simple: se quería que por fin Martin Scorsese ganará el Oscar a mejor director por la película de su estudio Pandillas de Nueva York. Nunca lo ha ganado. Increíble, pero cierto.

Harvey Weinstein, jefe de Miramax, pagó una página supuestamente escrita por el director Robert Wise pidiendo el voto de sus colegas para Scorsese.
Vergonzoso, era el Wisegate. El anuncio fue retirado del Hollywood Reporter. La Academia envió una nota de advertencia donde amenazaba con retirar las candidaturas de los involucrados si las manipulaciones continuaban.

Un año de eso y todo pasa. Estamos en 2004, y las campañas para ganar el Oscar continúan. Aun a pocas horas de conocerse los ganadores, la representante de una de las firmas más fuertes de relaciones públicas para campañas del Oscar aceptó hablar para El Diario de Hoy.
¿Por qué es tan útil hacer campaña para el Oscar? ¿No debería bastar la calidad de las películas?

La calidad de las películas es más que suficiente. Es lo único que importa. Ninguna campaña para el Oscar ayudará a una mala película.

La situación es simple, el objetivo principal de cualquier campaña para el Oscar es conseguir que tu película sea vista en la gran pantalla. Luego que has alcanzado eso, utilizas DVD para expandir ese objetivo. Pero el trabajo de una película habla por sí misma
Entonces, ¿una campaña es como algo alterno?

No necesariamente. Cuando un estudio está orgulloso de una de sus películas, sabe que una campaña es obligatoria porque quieres compartir tu pasión por el proyecto con el resto de la comunidad fílmica.

¿Cuando se hace campaña para otros premios es por los premios en sí o se tiene en la mira el Oscar?

Todos los premios previos conducen al Oscar. Cada uno tiene su propia importancia pero el premio de la Academia, al menos para los estudios, es la victoria más grande, por dos razones: Uno, es el honor más grande en la comunidad, y dos, ganar un Oscar se traduce en más boletos vendidos en la taquilla. Un Oscar impulsa la taquilla.

¿Cuán dura es la lucha por un Óscar?
(Se ríe) Es verdad que las campañas han tenido en el pasado un giro negativo. Mi experiencia en este año ha sido más positiva, quizá porque la Academia hizo un esfuerzo al inicio de la temporada para dar guías claras, tanto para los que hacemos campañas como para los miembros de la Academia votantes.

Este año los estudios han tenido un trabajo de mayor respeto. La compañía en la que trabajo tiene como política realizar un trabajo de campaña con clase y respeto.
¿Cómo es posible que con menos dinero involucrado las películas pequeñas estén obteniendo buenos resultados en comparación con los grandes proyectos?
No sé si esa aseveración sea cierta, pues de las cinco candidatas a mejor película, cuatro son de presupuesto alto, sólo Lost in translation es una pequeña película.

Pero las pequeñas han impactado en otras categorías. Mira Ciudad de Dios por ejemplo.
Ah, claro. Y eso confirma lo que te he dicho. En el caso específico de Ciudad de Dios, comenzaron con la campaña con muchísima anticipación. Mucho antes que la temporada de premios. Y nuevamente, es una gran película que habla por sí sola.

Las campañas no es sobre anuncios, es respecto a que tu película sea vista.
¿Cuáles son las categorías más difíciles de hacer campaña?
Creo que documentales y películas extranjeras debido a las reglas de emisión del voto que la Academia tiene para esas categorías.

Son muy estrictos. Cada votante debe de ver cada una de las candidatas para tener derecho a votar y que su voto sea válido. Debe de certificar que ha visto cada una de las cinco candidatas. Nuestro trabajo entonces no es sólo asegurarnos que los miembros de la Academia vean nuestra película, sino que además debes de asegurarte que vean las otras en competencia.

¿Ayuda que los cineastas involucrados en una película sean accesibles a los medios y a los votantes de la Academia?
La Academia tiene una regla muy estricta en la que algunos cineastas no pueden participar en eventos relacionados con el Óscar. Pero los otros premios no tienen esa prohibición.
Considero que es muy importante que la gente tenga la oportunidad de escuchar a los cineastas, ver su pasión y aprender lo que es una visión personal de la película.
¿A qué atribuye que más y más cine de todo el mundo está obteniendo atención de parte de la Academia para categorías mayores?

Es por la cualidad de las historias de ese cine. El mundo se vuelve más pequeño. En los Estados Unidos estamos más interesados y abiertos a otras culturas. Era sólo cuestión de tiempo que entraran por la puerta grande. No tiene nada que ver con campañas.
¿Diría que el “Wisegate” del año pasado en el caso de Scorsese fue el golpe final para que la Academia reaccionara?

Interesante pregunta aunque sería más adecuado que la respondiera alguien de la Academia. Ese caso fue una gran cosa. Hizo reaccionar a muchas personas en el ambiente. A la Academia, pero no creo que fue sólo eso, fue una combinación de circunstancias.
¿El cambio de fecha de los Óscar ayudó a las películas independientes?
No, todo lo contrario, ha sido un año difícil no sólo por el calendario apretado sino por la prohibición de enviar a los votantes copias en DVD de las películas en competencia.

“El documental es un hijastro del cine”

Sandra Ruch admite que se debe ganar más terreno. El director Michael Moore es un hito en el cine. Y para los documentalistas, un héroe. No por su trabajo realmente, sino por abrir las puertas del éxito comercial para el cine documental.
Su manifestación en contra de las armas, transformada en un documental en el cual hasta llegó a ridiculizar al Moisés del Cine, Charlton Heston, fue un éxito de taquilla y despertó el interés del público por el género.

Películas como Winged Migration y Spellbound del año pasado, Mi arquitecto, Niebla de guerra y Capturando a Los Friedmans, son sólo tres de los documentales que deben su éxito de taquilla al trabajo de Moore.
Quise conocer más de cerca el mundo de los documentales, para ello fui recibido en su oficina por Sandra Ruch, directora ejecutiva de la International Documentary Association con sede en Los Ángeles.

¿Qué es la International Documentary Association?
Es una asociación sin fines de lucro que contribuye al género tanto para televisión como para cine. Estamos presentes en 30 países en el mundo. Somos pioneros en la promoción de los documentales, publicamos una revista especializada, realizamos talleres para cineastas, establecemos una red de trabajo con documentalistas de otras partes del mundo, en estos momentos tenemos una alianza muy productiva con Brasil. Eso es parte de los servicios que ofrecemos a nuestros miembros.

¿Cuales son los eventos principales que ustedes organizan?
Tenemos tres eventos principales y que son únicos para nosotros: Primero el Premio IDA para mejor logro en un documental, abierto para las categorías de cortometraje y largometraje, series documentales para televisión y para series limitadas de televisión, así como una categoría especial para estudiantes. Hay categorías especiales como la de mejor uso de vídeo.
También organizamos el DocuDay que no es más que la exhibición de todos los documentales candidatos al Óscar en un solo día.

Además tenemos un evento importante. El InDoc Theatrical Showcase. En él por una semana abrimos la oportunidad a los documentales a que sean exhibidos de acuerdo a las reglas de la Academia.

¿Cómo es que este género ha sido una Cenicienta del cine?
Siempre ha sido un hijastro del cine. El primer premio recibido por un documental de parte de la Academia fue dado en 1941 y no fue sino hasta hace dos años atrás que la Academia le ha dado su propio espacio creando un comité especial.

Tomó casi 60 años para ello. Lo que sucede es que no hay mucho dinero involucrado en la distribución de documentales. Si hicieran mucho dinero obtendríamos más atención.

¿Y Michael Moore?
Michael Moore es una excepción. Él aparece en sus películas. Es una estrella. Lo que él está haciendo es guiar el camino. Aún es una batalla pero cada vez más los documentales se ganan un espacio en los cines.

El consuelo de los perdedores

Una bolsa de regalos será entregada a los actores que no logren obtener la estatuilla a la que están nominados. Cuando se trata de la entrega de los Oscar, lo importante es participar, porque si la estatuilla se hace de rogar, los perdedores saben que su consolación les espera en forma de una bolsa de regalos valorados en miles de dólares.

Hay quien prefiere cambiarle el nombre al de “colección de regalos”, porque la tradición ha superado a la realidad con objetos valorados en miles de dólares que difícilmente cabrían en un bolsa.

El mejor ejemplo es el televisor gigante de 6.000 dólares que forma parte del lote preparado en esta 76a. edición de los Oscar para candidatos y presentadores, una forma de dar las gracias y hacer que la velada merezca la pena.

Aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas prefiere no confirmar el precio ni el contenido de la “colección de regalos”, la de este año parece estar valorada en 110 mil dólares, según el periódico USA Today.

Una colección que además del televisor incluye un crucero de siete días, todo pagado, por el Mediterráneo o el Caribe, pasajes de avión de primera de Los Ángeles a Nueva Zelanda o vales por una cena de 1.500 dólares para dos en un conocido y lujoso, además de caro, restaurante de carnes.

Y no termina

Como asegura Pam Danzinger, presidenta de la compañía Unity Marketing, una de las firmas encargadas de formar este tipo de colecciones, las “bolsas de regalo” son en realidad “un muestrario con lo mejor”.

Un muestrario del que toda gran compañía que se precie quiere formar parte, ya que son la mejor publicidad que pueden conseguir.
“Las bolsas de regalos tienen como finalidad que se hable de ellas y ésta es la mejor forma de publicidad que existe en los últimos años, la que no está pagada con nada”, afirma Scott Donaton, al frente de la revista Advertising Age.

Además de la “colección de regalos” que les espera a candidatos y presentadores, que también incluye una cafetera de 500 dólares o estancias gratuitas en hoteles lujosos, la 76a. edición de los Oscar tiene preparados otros premios que tampoco tienen forma de estatuilla.

La bolsa Secreta para las bellas

La bolsa valorada en 12.000 dólares que la firma de ropa interior Victoria’s Secret ofrecerá de regalo a todas las candidatas a la categoría de mejor actriz.

La selección incluye un conjunto de lo más “sexy”, apropiado quizá para la mayor parte de estas bellas candidatas al Oscar, pero que será especial para una de ellas, Keisha Castle-Hughes, a sus 13 años la más joven aspirante en esta categoría.
“Hemos preferido escoger algo de lo que no se sienta avergonzada de vestir”, indicó a la prensa esta compañía.

Castle-Hughes, al igual que el resto de los candidatos en las principales categorías de la velada, recibirá además otro regalito con el que consolar sus penas si el 29 de febrero no consigue dormir con el Oscar.

Esta bolsa, preparada por la firma Distinctive Assets, contiene una nueva lista de regalos, valorada en 40.000 dólares. El nuevo lote incluye un paquete con todos los gastos pagados al casino Caesars Palace, de Las Vegas. Junto a este viaje, que ya de por sí cuesta 32.000 dólares, está una operación correctiva con láser en los ojos o un blanqueado dental.

Benicio y su dolor instintivo

El actor hizo un pausa para contar sus nuevas aspiraciones. Benicio del Toro, calmo en toda su estatura, se acerca al lugar que me habían asignado en la alfombra roja de los premios SAG. No debí luchar mucho por esta entrevista.

Le pedí a la publicista de origen asiático del actor boricua unos minutos para entrevistarle y me los concedió. Quizá hay una deferencia por mi acento latino.
El actor se acerca después de conceder entrevistas para la televisión francesa. Luego, recibo un saludo sorpresivo de parte del actor, con quien en 2001 había tenido la oportunidad de conversar a distancia en el cuarto de prensa de los Oscar, cuando él ganó como actor secundario en Tráfico. Del Toro de nuevo está en la picota de los nervios en los premios por otro papel secundario en la obra del mexicano Alejandro González Iñárritu.

En poco tiempo ha trabajado para dos talentosos directores. Hace tres años nos comentó sobre la experiencia de trabajar con Steven Soderbergh y le preguntamos:
¿Qué significa trabajar con González Iñárritu?
Es una experiencia que todo actor debe vivir. Te permite desarrollarte, confía en tus instintos. Tiene un ojo para el detalle y las emociones.

¿Cómo lo definirías como director?
Que lo bueno es bueno no importa de donde venga.
¿Cuáles fueron las indicaciones más valiosas que recibiste de él?
Él es una persona atenta a las emociones. Tiene claridad en los encuadres, te deja trabajar luego de hablar mucho previo a la filmación de las escenas. Es muy amable aún sabiendo con exactitud lo que desea.

La publicista me indica que tengo espacio para una pregunta más. La hago y pienso que es la más difícil de las que Benicio había enfrentado en la tarde.
Duda mucho. Cruza sus brazos para cerrarme el paso. Ya no me mira fijamente para responder. Pienso que quizá toqué una fibra personal que de ninguna manera descubrirá.
Tu personaje está lleno de dolor. ¿De dónde lo sacas tú para plasmarlo en el celuloide?
Ehhh.... Mmm. —Pausa mientras piensa—. Es instintivo. Como actor tengo ya muchas técnicas a las cuales recurrir y sí, hay dolores personales a los que puedo acceder en determinado momento.

James Woods reconoce el dramatismo

El actor es recordado por su interpretación en Salvador - Una cinta que registró la época conflictiva de El Salvador

James Woods es un actor cuya película, que pudo ser su más famosa en nuestro país, nunca llegó a las pantallas.
Sin embargo, en los circuitos de vídeo, tanto de renta como universitarios, fue bastante difundida. Con la explosión del cable como medio alterno, la película fue vista una y otra vez.

Esa es la ironía de la censura fílmica. De nada sirvieron los candados del momento. Nunca la censura sirve a su verdadero propósito. Ninguna censura es útil. Todo arte termina difundiéndose de una manera u otra.
Es el criterio de muchos sobre el de unos pocos el que, a la larga, termina imponiéndose. La película a la que me refiero es Salvador.

Mi encuentro con James Woods fue fugaz. Llegaba tarde a la ceremonia de los Premios Satellite que otorga la International Press Academy. Tuve la oportunidad de entrevistarle mientras, junto con su esposa, chequeaba el programa para ver si ya había pasado la entrega del premio de la categoría en que era candidato.

Competía como Mejor Actor Dramático en una miniserie o película para la televisión donde caracterizó al ex alcalde de la ciudad de Nueva York Rudolf Guiliani, en la película Rudy. Al final de la noche, el premio fue a parar a sus manos.
Usted hizo hace años una película de Oliver Stone: Salvador.
¿De dónde eres?, me pregunta.

De El Salvador.
¿En serio? ¡Qué bueno! Un gran país.
En la investigación para su interpretación, por que terminó recibiendo una nominación al Oscar como mejor actor, ¿visitó nuestro país?

Sí, fuimos a El Salvador. Fue un tiempo peligroso, nuestro consejero técnico fue asesinado, por que tuvimos que terminar filmando en México y no en El Salvador como deseábamos. Fue una película muy emocionante para mí. Muchos salvadoreños trabajaron con nosotros, relatándonos lo que vivían en ese tiempo de guerra.

Hablando de proyectos actuales, ¿cómo fue para usted interpretar a un personaje tan famoso?
Me siento muy orgulloso de haber interpretado a Rudy , en la película para la televisión, pues es un hombre increíble que inspiró a toda la nación para renacer después de una gran tragedia.

¿Cuál cree que es la característica más fuerte de él sobre la que usted trabajó más arduamente?
Su coraje, sus valores. Son características fuertes en la sociedad americana, y ello ayudó a que la película tuviera el impacto y la recepción adecuada.

El enseñar a respetarnos unos a otros, a nuestro país, que son los valores por que el país se plantó en los días más difíciles y me enorgulleció reflejar todos esos valores.
La capacidad que tuvo de mantener a una nación unida en momentos difíciles.

Una película que está teniendo una aceptación muy grande es la producida por HBO Ángeles en América. De hecho, Al Pacino está obteniendo el reconocimiento de toda la comunidad cinematográfica por un papel que hace unos años usted interpretó en una igualmente laureada película Ciudadano Cohn.

Sí, el papel de Harry Cohn.
¿Cuál es su percepción de la interpretación y el nuevo ángulo con que es visto en esta nueva versión?
Es interesante que otro gran actor interprete el mismo papel de una manera diferente. Harry Cohn es un personaje muy complejo.

Tratan de relajar a los oscarizados

Hollywood combate los nervios con fiestas y tratamientos de belleza. La cuenta atrás ya empezó. Pocos días antes de la gran noche de los Oscar, las estrellas de Hollywood entran en calor celebrando. Cócteles, cenas de gala, presentaciones de moda y de joyas endulzan la espera de la gran ceremonia, que tendrá lugar la noche del domingo.
Sobre todo los actores nominados, cuya posición en la “carrera por los Oscar” es analizada diariamente en Los Ángeles.

“Sólo con invitación” se abre, por ejemplo, la suite de diamantes del hotel Four Seasons. Las celebridades son seducidas allí con una “gargantilla de mil dólares más pendientes”, a lo que se suma un bolso de cuero de cocodrilo repleto de cosméticos, informa People Daily.

Otras empresas invitan a los nominados a una última sesión de belleza. Un peluquero de lujo ofrece junto con Chanel retocar las cabelleras de las estrellas y al mismo tiempo suministrarles inyecciones de Botox contra las arrugas y someterlos a un programa de relajación.
Para la preparación de la gran aparición en la alfombra roja, los astros se blanquean además rápidamente los dientes y se someten a sesiones de maquillaje especial para lucir morenos.

Siempre bellos

Masajes, tratamiento facial, manicura, pedicura y un especial “entrenamiento de última hora para mejorar la tensión muscular” (sólo para nominados) preparan a las personas más fotografiadas del mundo para el espectáculo televisivo de la Academia.

Directamente junto a la oficina de acreditación para la prensa, se alquilan trajes de etiqueta, recomendados también para los periodistas. Cuando los famosos salen de noche, los diarios registran en detalle quién estuvo dónde y con quién.

“Elton John llevaba gafas de color, una chaqueta oscura y una brillante camiseta roja, y estaba sentado a la mesa con cinco hombres”, se puede leer. También que Charlize Theron, nominada este año en la categoría de mejor actriz, estuvo esperando 15 minutos una mesa en un restaurante.

Mientras tanto, policías y vigilantes privados hacen guardia delante de hoteles y bares en la lluvia. Con ojos de lince, los policías observan a todo aquel que deja una bolsa de plástico en el contenedor público de basura. “Podría tener intenciones hostiles”, comenta el guardia amablemente y no augura nada bueno. En fin, en Hollywood hasta la basura es noticia.

La esencia de juventud

Keisha Castle ya está en la mira del director de cine George Lucas. Keisha Castle-Hughes, de 13 años, es la actriz más joven nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz protagónica.
Fue elegida entre unas 10,000 chicas para debutar en el cine en el largometraje de bajo presupuesto, Whale Rider, de la directora neozelandesa Niki Caro.

Tenía 11 años y estaba sentada en clase de inglés, escribiendo notas a sus amigos y riendo, cuando un director de casting se fijó en ella. Luego admitió que dijo una pequeña mentira para conseguir el papel de Pai, la niña maorí de un pequeño pueblo costero neozelandés que lucha por el cariño y el reconocimiento de su abuelo y desafía las tradiciones para convertirse en líder de su tribu.

Realista

Dijo que sabía nadar aunque en realidad no sabía. Por eso, para las escenas en las que se le ve en el agua en la costa este de la Isla del Norte de Nueva Zelanda, donde se rodó Whale Rider, tuvo que utilizarse a una doble.
Los días previos a la ceremonia del Oscar, Keisha los pasa viajando entre Nueva Zelanda y Hollywood, donde conoció a una de sus próximas rivales, la sudafricana Charlize Theron, nominada por Monster.

El 29 de febrero se enfrentará además a Diane Keaton (Something’s Gotta Give), Naomi Watts (21 Gramos) y Samantha Morton (In America). “Es un gran privilegio y estoy realmente nerviosa”, dijo al respecto.
Castle-Hughes nació en Australia, pero vive con sus tres hermanos y su madre de origen maorí en Auckland.

Los productores de Whale Rider le consideran “un talento natural con un gran futuro”, y la directora Niki Caro destacó “su profunda sensibilidad”.
El mismo George Lucas l3 fichó ya para un papel en Star Wars: Episode 3, que se estrenará en 2005.

Sin embargo, la adolescente mantiene los pies en la tierra. Dice que le encanta hacer películas, pero que “la gente parece vivir en otro planeta, sin tener conciencia del mundo real”.
Su nominación como mejor actriz llegó por sorpresa, ya que no había sido candidata al Golden Globe y el distribuidor de la película le estaba promocionando en la categoría de mejor actriz de reparto.

Prodigios del Oscar

• La anterior mujer más joven en ser nominada a mejor actriz fue Isabelle Adjani, que tenía 20 cuando fue nominada por L’Histoire d’Adele H en 1975.
• El chico más joven fue Justin Henry, que tenía 8 años, candidato a mejor actor de reparto por Kramer vs Kramer, en 1979.
• La ganadora más joven, Tatum O’Neal, tenía diez cuando obtuvo la estatuilla a la mejor actriz de reparto por Paper Moon.

La antesala noticiosa del Oscar

Amonesta la Academia a una de las candidatas. Halle Berry no está de acuerdo con la censura

Vote por su preferida
No olvide que tenemos un sitio esperando por su voto a mejor película, mejor cinta animada. Además de su apuesta a mejor actriz y actor.
Los salvadoreños pueden decidir quiénes son sus preferidos.
Visite nuestro especial en www.elsalvador.com y busque el apartado de los Oscar. Recuerde que su voto es igualmente importante para nosotros. La próxima semana revelaremos los resultados. Así que no se quede atrás y dé su voto ya.

No más censura
La actriz estadounidense Halle Berry se mostró el martes contraria a la censura mediática que implica la retransmisión televisiva de la gala de este año de los Oscar.
La ganadora de un premio en 2002 se encuentra en esta ciudad para presentar su nueva película Gothika .

En rueda de prensa, la actriz dijo que que no está de acuerdo con la censura, generada por el Superbowl, porque “la gente debe tener derecho a hablar libremente”.
Sin embargo, aclaró que las cadenas televisivas “tienen derecho a decidir cómo quieren transmitir sus programas”, dijo.

Berry, quien no asistirá a la próxima gala de los Oscar, el 29 de febrero, por encontrarse en la gira promocional de la película, subrayó su interés por enfrentarse a nuevos riesgos en el cine y “encontrar papeles donde no sólo se represente la belleza”.

Tras ganar un Oscar en 2002, su objetivo es seguir enfocando su carrera cinematográfica del mismo modo que siempre lo había hecho, no buscar nuevos papeles en función de si puede ganar nuevos premios, sino de si le permiten crecer como artista.

La protagonista de X-Men y última chica Bond, en Otro día para morir, añadió estar interesada únicamente en los papeles “que supongan un reto”, que le inspiren, que le emocionen, aunque en ocasiones supongan asumir ciertos riesgos.

“Quiero ir tan lejos como pueda, hasta donde pueda soñar, tan lejos como me lleve mi creatividad, -aseguró- no sé lo lejos que es, pero no quiero ponerme límites”.
Gracias a su interpretación en Monster’s ball, Berry se convirtió en la primera actriz afroamericana en conseguir la prestigiosa estatuilla, momento que la actriz señaló como “muy, muy importante en su carrera”, porque le dio “confianza en su trabajo”.

Sueño de infancia
El director de El Señor de Los Anillos, Peter Jackson, dijo esta semana a un diario angelino, que estar en los Oscar es un sueño de infancia.
“Nunca pensé que algo así podría llegar a ocurrir”, explicó Jackson, al mismo tiempo que alzaba los hombros y asentía que durante su niñez la familia se reunía para disfrutar de la ceremonia televisada a todo el mundo.

Oscar amonestó
El cierre de las urnas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood con los votos de sus integrantes, llegó el martes acompañado de una amonestación de la organización contra una campaña al Oscar que considera ofensiva.

Al parecer la campaña es orquestada por los estudios DreamWorks en defensa de la candidata al Oscar como mejor actriz secundaria, la iraní Shohreh Aghdashloo, que aspira a este galardón por su trabajo en la película The House of Sand and Fog.
Los anuncios de los estudios violan el protocolo de la Academia al solicitar el voto para Aghdashloo en contra de Renee Zellweger.

Candidatas a Mejor Película

Perdidos en Japón
Historia: Un actor es contratado por una compañía japonesa para promocionar un wisky en un anuncio de televisión. En ese viaje conocerá a una chica a la que dobla la edad. La soledad de ambos y su búsqueda por encontrarse les unirá en una relación especial.
Estudio: Focus Features
Candidaturas: Cuatro: mejor película, mejor director, libreto original y mejor actor.
Elenco: Bill Murray, Scarlett Johansenn, Giovanni Ribisi.
Triunfos: Globo de Oro a película de comedia, Asociación de Críticos de cine de Toronto, Círculo de Críticos de Cine de San Francisco.
Presupuesto: $4 millones.
Taquilla: $38 millones
Detrás de cámaras: Esta es la segunda película que dirige Sofía Coppola. De no estar frente a El Señor de los anillos ella sería la estrella del año en los Óscar.
Es una película que casi no llega a ser realizada.
Fue escrita desde un inicio pensando en Murray como protagonista, el actor le dio el sí a Coppola hasta el último momento.
Ella había decidido no hacerla si él se negaba.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
Historia: Basada en las novelas de JR Tolkien, narra la saga de Frodo quien emprende un viaje por toda la Tierra Media para regresar y destruir un anillo creado para dominar a todas las razas existentes en ese mundo de fantasía. Es la tercera parte de la trilogía más exitosa de la historia del cine.

Estudio: New Line Cinema
Candidaturas: Once. Entre ellas mejor película, mejor director, libreto adaptado, partitura, canción y efectos especiales.
Elenco: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Cate Blanchett, Liv Tyler, Billy Boyd, Sean Austin, Andy Serkis, Ian McKellen.
Triunfos: SAG a mejor película, Globo de Oro a mejor película, Producer Guild of America, Asociación de Críticos de Cine Televisivos, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Críticos de Cine de Washington, Asociación de Críticos de Cine del Sudeste de Estados Unidos y de la Sociedad de Críticos de Cine de Internet.
Presupuesto: $100 millones.
Taquilla: $346 millones.
Detrás de cámaras: Proyecto personal de su director Peter Jackson, fue adquirido por los estudios Miramax.
Cuando la compañía propietaria de los estudios de Bob y Harvey Weistein decidieron no dar el dinero para dos películas, Jackson buscó a New Line Cinema quienes arriesgaron llegar a la quiebra al dar $300 millones para tres películas, sólo si eran filmadas todas ellas sin detener la filmación.
El elenco pasó 19 meses rodando en Nueva Zelanda.
La sorpresa fue que ninguno de su elenco fue nominado por actuación.

Capitán de Mar y Guerra
Basada en dos novelas de Patrick O’Brien relata las aventuras de dos marineros.
Estudio: 20th Century Fox
Candidaturas: Diez. Entre ellas mejor película, mejor director, efectos especiales.
Elenco: Russel Crowe.
Triunfos: Ninguna asociación le ha premiado como mejor película.
Presupuesto: $135 millones.
Taquilla: $87 millones
Detrás de cámaras: Otro proyecto personal no del director, sino de un ejecutivo del estudio, Tom Rothman.
Inicialmente Peter Weir —La Sociedad de los poetas muertos—rechazó la oportunidad de dirigir la película.
Posteriormente Rothman la abordó en una segunda oportunidad espada en mano como símbolo de un reto. Weir aceptó.

Río Místico
Historia: El pasado regresa a tres amigos quienes deberán pagar sus pecados y expiar sus culpas.
Estudio: Warner Bros.
Candidaturas: Seis. Entre ellas mejor película, mejor director, actor, actriz de reparto, libreto adaptado, actor de reparto.
Elenco: Sean Penn, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Tim Robbins, Kevin Bacon.
Triunfos: mejor película otorgado por la Asociación Nacional de Críticos.
Presupuesto: $25 millones. Taquilla: $65 millones
Detrás de las cámaras: El director Clint Eastwood leyó la reseña del libro en el periódico USA Today y compró los derechos.
Los estudios para reducir costos presionaron a Eastwood a filmar en Canadá pero el director se negó pues la Historia se desarrolla en Boston y él quería capturar toda la personalidad de la ciudad en su película.

Seabiscuit
Historia: Típica cinta donde el menos favorecido gana contra todos los pronósticos. El eterno cuento de la Cenicienta con un espíritu del orgullo estadounidense. Es la historia de un caballo de carreras y su jinete que, a pesar de las adversidades terminan venciendo a sus competidores.
Estudio: Universal
Candidaturas: Siete, entre ellas mejor película, mejor director.
Elenco: Jeff Bridges, Tobey Maguire, Cris Cooper.
Triunfos: Ninguna asociación le ha premiado como mejor película.
Presupuesto: $86 millones Taquilla: $120 millones
Detrás de cámaras: Por esta cinta Maguire se expuso a perder el papel en la continuación que lo popularizó en El Hombre Araña y a una demanda al no revelar que un accidente sufrido en la filmación de Seabiscuit le dañó la espalda, impidiéndole hacer en la cinta del arácnido escenas de acción.

Ganan piratas y asesinos

SAG se vistió de gala y galardonó a los actores. Johnny Depp recibió el domingo el premio al mejor actor, en una sorprendente decisión del Sindicato de Actores de Cine y Television (SAG), como protagonista del filme Piratas del Caribe; mientras que Charlize Theron recibió el premio a la mejor actriz por su papel de asesina en serie, en el drama Monster.

Depp, quien no asistió a la ceremonia de premios, ganó por su papel de un pirata en un estreno de medio año, superando a Sean Penn, que era considerado el favorito por Mystic River.

Theron, que interpretó a la asesina Aileen Wuornos, que fue ejecutada, tuvo que subir 14 kilogramos de peso y ensombrecer su rubia imagen con dientes falsos, lentes de contacto y un cutis manchado.

“Me siento tan honrada de ser una actriz, porque Dios sabe que no sé hacer otra cosa”, dijo la sudafricana Theron, al aceptar el premio.

Tim Robbins ganó el premio como mejor actor secundario en el perturbador drama Mystic River, y Renee Zellweger fue premiada como mejor actriz secundaria en la película Cold Mountain sobre la historia de la guerra civil de Estados Unidos.

Robbins ganó por su interpretación de un hombre afectado por un trauma de la niñez y sospechoso de homicidio.
Zellweger, quien ganó el premio a la mejor actriz del sindicato de actores el año pasado por su papel en Chicago, fue premiada en 2004 por su papel como una obrera confederada, determinada a sobrevivir las penurias de la guerra.

Los galardones recibidos por Theron, Robbins y Zellweger aumentan sus posibilidades para ganar los premios de la Academia el próximo domingo, donde los tres son favoritos en sus respectivas categorías.

Mystic River y The Station Agent, sobre una casa de arte, encabezaron a las participantes con tres nominaciones cada uno para el décimo premio anual del sindicato, que son los más importantes honores de la industria del cine antes de los Óscar.

La película favorita para los premios Óscar, The Lord of the Rings: The Return of the King sólo era candidata para el premio como la película con mejor actuación de reparto, galardón que ganó.

Los premios por lo general constituyen un sólido barómetro del papel que tendrán las categorías de actores en los Óscar. Muchos de los candidatos también compiten por dicho galardón.

Los nominados fueron elegidos por 4,200 miembros seleccionados al azar. El sindicato de actores tienen 98,000 afiliados con derecho a votar en los premios. El sindicato otorgó el premio honorífico a Karl Malden, de 91 años por Un tranvía llamado deseo.

Los salvadoreños pueden dar su Óscar

Ayer comenzó a navegar el sitio especial dedicado a los Óscar en elsalvador.com. Un apartado interactivo en el que usted puede además de enterarse de los pormenores de lo que pasa en Hollywood justo antes y después de la entrega.

El sitio cuenta con un menú práctico que lo llevará a recorrer los temas más importantes previos a la entrega de los Óscar, además de otros galardones que salpimentan esta ceremonia que se llevará a cabo el domingo 29 de febrero próximo.

Novedades

El servicio además de contar con un breve recorrido histórico de la entrega de los premios de la Academia, cuenta también con un apartado especial en el que usted puede emitir su voto a: mejor película del año, mejor cinta animada, mejor actriz y mejor actor.

Pero además de ofrecer información, los cibernautas de elsalvador.com podrán disfrutar de una galería fotográfica de las mejores películas.

Si aún no ha disfrutado de este servicio, hágalo porque queremos saber a quién usted quisiera que le entregaran una presea con el cariño de los guanacos.

Y no olvide visitar a a diario este apartado, ya que todos los días encontrará información actualizada de lo que sucede en Hollywood, además de los despachos de nuestro enviado especial Rolando Medina-López, quien se encuentra en Los Ángeles conversando con las luminarias e informándonos de todo lo que pasa en los Óscar.

Crisol en los Oscar

Cuatro razas pelean el título de actor de reparto. Entre los nominados este año al Oscar al mejor actor de reparto hay un japonés, un latino, un africano y dos estadounidenses, todos ellos actores experimentados, de los que sólo el puertorriqueño Benicio del Toro cuenta ya con una estatuilla dorada en su haber. Para el resto de los contendientes es la primera vez que se incluyen sus nombres en los premios de la Academia.

Poco a poco se despierta Óscar

La estampa promocional de la ceremonia, está distribuida en cada esquina de todo Beverly Hills

Ayer fue un día de asueto nacional en Estados Unidos. Y el tío Óscar descansó, mientras se acerca a su celebración anual a paso lento.

En la ciudad de Los Ángeles, el premio aún no es el tema del momento. A pesar que casi toda la ciudad es vigilada por el fotógrafo indiscreto del cartel oficial de la entrega número 76.

Desde el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, en las principales avenidas: Beverly Hills, Bel Air, Sunset Strip y la ejecutiva Wilshire Boulevard, ondean reproducciones del trabajo realizado por el artista gráfico Burton Harris.

En algunas cuadras el entrometido paparazzi debe de reñir con la promoción de otros premios como los SAG, otorgados por el gremio de actores

Los turistas, la mayoría de ellos japoneses, vestidos con sus elegantes trajes de ejecutivos, proyectan la emoción y revolotean alrededor de las marcas de las manos y pies de las estrellas, frente al Teatro Chino.
Los personajes de la saga de La Guerra de las Galaxias es lo que más les emociona. Nada del Óscar.

Frente al recinto hay una fila de guardias de seguridad y un espacio asegurado para que nadie pase. Intercon es la compañía que provee los servicios adicionales de seguridad.

Uno de los guardias se me acercó al ver que tomaba fotografías. Se identificó como Gustavo Ayala, un mexicano asignado a este lugar.

Una vez me identificó como periodista de El Diario de Hoy, me comentó entusiasmado que creció en El Salvador.
"Mi papá es salvadoreño", me dijo y me explicó que tiene cinco años trabajando para la compañía.
"Desde mi primer año fui asignado a los Óscars", expresa con orgullo. "Es emocionante. Tus amigos te preguntan cómo son sus estrellas favoritas, pero yo ahí debo permanecer serio", agrega.

"Aún no comienzan con el montaje", me aclara. La Academia tenía programado iniciar con la construcción de las graderías para los fanáticos el domingo, pero en el lugar sólo está el personal de seguridad. El tío Óscar aún no despierta de su siesta.

Cinco años de coberturas en Hollywood

En Los Ángeles ya se encendieron los motores para la 76 entrega de los Oscar

Este es mi quinto año de cubrir los premios Oscar desde Hollywood. Se dicen fácil, pasan rápido, pero es el trabajo arduo de todo un equipo. Y todo para trasladar con detalle la fiesta que se vive en la meca del cine.

Desde niño amo el cine y resulta natural que terminara peregrinando anualmente en Hollywood. Jamás imaginé que ese viaje pudiera realizarse por cinco años consecutivos. Pero así ha sido.

Este año lo celebraremos en las páginas de El Diario de Hoy a lo grande. Seis organizaciones relacionadas con diversos aspectos del quehacer cinematográfico me han acreditado para ser parte de sus respectivas premiaciones y la oportunidad de alternar con las estrellas favoritas de cada uno de ustedes. De entrevistar y de traducir al papel y tinta lo que se vive.

Es toda una temporada donde estaremos cubriendo los premios del Gremio de Actores, importante premio de Hollywood y el más respetado por los actores.

Hablaremos con estrellas en encuentros con escritores, editores responsables de efectos especiales y documentalistas. Este año todo el quehacer previo a los Oscar y muchas estrellas llegarán a los hogares de los lectores de El Diario de Hoy.
La cobertura que hoy inicia es un hito en el periodismo cinematográfico de El Salvador.

Nunca un medio salvadoreño había sido reconocido por tantas asociaciones de gran importancia.

Nunca se había reporteado desde los SAG, teniendo acceso a fotografías desde la alfombra roja.

Admiración entre actores

Los premios SAG reconoce las mejores actuaciones

Este premio es el más importante para mí..." "Es muy importante recibir el reconocimiento de mis propios colegas..." "Cuando quienes conocen a la perfección la profesión a la que te dedicas, y te otorgan un reconocimiento tal, no se puede esperar más".

Esas son algunas de las frases dichas por estrellas como Nicole Kidman, Julia Roberts y Halle Berry, sólo por mencionar años recientes.
Todas ellas aluden a la estatuilla del Actor, como es conocido el premio otorgado por el Gremio de Actores de América (por sus siglas en inglés, SAG).

Este año cumplirá diez años de ser entregado, y a pesar de estar a la sombra del Óscar, es más apreciado por aquellos privilegiados ganadores. Esta es la primera vez que un medio salvadoreño es acreditado para cubrir su fiesta.

Los SAG's no son en realidad un pequeño premio. La primera transmisión de los SAG's se realizó el 25 de febrero de 1995 desde los Estudios de la cadena NBC.

En la gala participaron estrellas del momento como Tom Hanks, Jessica Lange, John Travolta. Y fue George Burns el primero en recibir el premio por una vida dedicada a la actuación.

Fue en esa ocasión que se develó el que sería el premio de la organización, llamado simplemente Actor. Las categorías a premiar incluyen cine y televisión.

Como es un premio para el trabajo de actores, no existe categoría de mejor película como en otros premios. Sin embargo, ha sido sustituído por el de mejor elenco, con el que se reconoce el trabajo colectivo en una cinta.
Los presentadores confirmados para la décima entrega del SAG's son: Jeff Bridges, Naomi Watts, Andie McDowell, Tim Robbins, Sean Hayes, Jennifer Gardner, Catherine Zeta-Jones, Meryll Streep.

También estarán lo candidatos a la estatuilla, entre ellos el elenco de El Señor de los anillos, Amigos, The West Wing, Six Feet Under, In America.

En manos de Karl Malden caerá el reconocimiento por la trayectoria de una vida dedicada a la profesión.

Arribó a tiempo el tío Oscar

Un Boing 777 cargó con las preciadas estatuillas

Sinceramente no me parecía que fuera tan emocionante ir a traer a alguien al aeropuerto.

Pero realmente había olvidado esa nostalgia con que las terminales aéreas están impregnadas.

Llantos de adiós y bienvenidas, ejecutivos de paso ligero, ancianos en estampas reflexivas, movimientos.

Eso es un aeropuerto.
Y todo sucedió una mañana fría pero soleada. Atrás quedó el día más extraño de la ciudad de Los Ángeles que yo he vivido hasta ahora.

"Nunca llueve en la soleada California", reza una canción popular de los años 70. Pero el miércoles llovió todo el día. Más lluvia hubiera atrasado el vuelo del Tío Oscar.

Me dirigí al aeropuerto a ver llegar a un "familiar querido". La compañía con sede en la ciudad de Chicago, R.S. Owens, mandaba el cargamento, en dos contenedores, de nuevas estatuillas para la entrega del Oscar 2004.

Asegurada

Pensaba que sería un evento más, pero no, ahí estaba el Presidente de la Academia, quien permitió que pudiéramos ver de cerca y sin vidrio de por medio la tan apreciada estatuilla.

El embalaje de las preseas llegó pasado el mediodía, en vuelo comercial de United Airlines expresamente decorado con estampas del Oscar.

"Éste es el vuelo del Oscar", afirmó Martin White, vicepresidente de mercadeo de dicha aerolínea, y agradeció "la confianza puesta por usted señor Pierson y por la Academia en nuestra línea aérea para transportar tan preciado cargamento. Ha sido un verdadero honor", dijo.

"Gracias por traer estos chicos a casa a salvo", replicó Frank Pierson, presidente de la Academia.
La ocasión fue aprovechada por Pierson y por Burton Morris, el diseñador del afiche oficial, para sorprender a los pasajeros. A la salida de la puerta de embarque cada uno de ellos recibió una copia de manos del mismo Pierson y Morris. Dos pasajeros se presentaron molestos con el atraso.

"Pueden apurarse, dijeron", tenemos conexión que tomar". Ellos no querían perder su vuelo. No estaban para celebrar al Tío Oscar.

Sin embargo, pilotos y aeromozas sí aprovecharon el suceso y llegaron para obtener su copia autografiada.
"Hollywood ya está listo para comenzar a celebrar su gran fiesta", gritó Pierson alzando una estatuilla, luego de haberla tomado de una caja de seguridad, en un gesto dramático que no extraña viniendo de quien alcanzara el éxito como libretista de grandes cintas como Cat Ballou, Tarde de perros, Cool Hand Luke y Se presume inocente".

Saludando al resto de periodistas. El Tío Oscar había llegado para ser el anfitrión de la fiesta más famosa de Hollywood: su arribo a la estación de embarque número 72.

La ceremonia fue elegante, pero todavía se nota la influencia del clima bélico. Billy Crystal volvió para animar.

A noche los premios de la Academia lucieron un ambiente de tributo, en memoria de varias estrellas desaparecidas, incluyendo al comediante Bob Hope.

Tom Hanks, quien presentó el tributo a Hope, dedicó la ceremonia a los soldados que han participado en la guerra de Iraq.

Tim Robbins, quien ganó anoche el premio Oscar como mejor actor de reparto por Mystic River, también aprovechó su discurso para hacer alusión al tema bélico.

La ceremonia, que fue vista en más de 137 países en el mundo, incluyó discursos muy cortos, como el de una llorosa Reneé Zellweger, al recoger su presea a mejor actriz de reparto por su papel de un mujer confederada en la película Cold Mountain.

El Rey - Hasta el cierre de esta edición sumó cuatro premios de la Academia. Foto EDH

Los preferidos no pudieron faltar y hasta el cierre de esta edición (10:00 p.m.), la máxima nominada, El señor de los anillos, había obtenido cuatro de los primeros galardones de la noche.

La fiesta hollywoodense también significó el regreso de Billy Crystal, quien volvió después de cuatro participaciones como animador de la ceremonia de entrega de los premios de Academia.

La ceremonia de los Oscar se realizó este año tres semanas antes de la fecha usual, debido a que los organizadores decidieron adelantarla y censurar la transmisión para evitar escándalos como el del Superbowl.

Y los ganadores son...

Al cierre de esta edición (10:00 PM), la tabla de resultados lucía de este modo

Mejor actor de reparto
Tim Robin (Mistic River)

Mejor actriz de reparto
Renné Zellweger (Cold Mountain)

Mejor película animada
Finding Nemo

Mejor dirección artística
THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING

Mejor diseño de vestuario
THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING

Mejor cortometraje real
TWO SOLDIERS

Mejor cortometraje animado
HARVIE KRUMPET

Mejores efectos especiales
THE LORD OF THE RING: THE RETURN OF THE RING

Mejor maquillaje
THE LORD OF THE RING: THE RETURN OF THE RING

Mejor mezcla de sonido
THE LORD OF THE RING: THE RETURN OF THE RING

Mejor edición de sonido
MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD

Nervios y glamour en la alfombra

La luminarias brillaron minutos antes de conocer los resultados.

Las celebridades de Hollywood desfilaron ayer por la carpeta roja desde muy tempranas horas.

La incertidumbre era mucha, y la elegancia volvió a estar presente entre las estrellas, después que en las dos ediciones anteriores todos lucieran muy sobrios por respeto a sucesos mundiales como los ataques del 11 de septiembre de 2002 y la guerra de Iraq en 2003.

Algunos nominados como Charlize Theron, Bill Murray, Diane Keaton, Elijah Wood y Peter Jackson fueron los primeros en transitar sobre los 152 metros de la famosa alfombra roja, que los condujo hasta la entrada del Kodak Theater de Hollywood, lugar donde se realizó la ceremonia.

Muy sonriente - Renné Zelwegger antes de recibir su premio como mejor actriz de reparto, durante los primeros minutos de la ceremonia.	En equipo - Los actores de El retorno del rey llegaron juntos.	Segura de sí misma - Angeline Jolie aseguró que lucía sexy.	En pareja - El matrimonio Douglas y Zeta-Jones muy amoroso.

Jackson, director de la trilogía de los anillos, prefirió guardarse sus predicciones durante su llegada. “En estas entregas siempre hay sorpresas y decepciones; ser favorito lo predispone a uno más a la desilusión”, comentó.

Una de las actrices más asediadas fue Charlize Theron, de la película Monster, quien se mostró emocionada y positiva durante su arribo a la ceremonia. Sophia Coppola, de Lost in Translation, también acaparó las miradas, por ser la primera mujer que compite en la categoría de Mejor Director. Ella llegó acompañada de toda su familia.

Por su parte, la ganadora del Golden Globe, Scarlett Johansson, también de Lost in Translation, hizo una pausa sobre la alfombra para comentar que esta entrega de premios de la Academia era muy especial porque contaba con cuetro nominaciones. “El año pasado, creo que me quede en casa comiendo pizza”, confesó.

Russell Crowe prefirió ser más nacionalista a su llegada, exclamando “¡Australia, te extraño!”, mientras que Angeline Jolie destacó su belleza admitiendo que se sentía sexy sobre la alfombra.

Las luminarias continuaron su desfile, hasta las siete de la noche (hora local), cuando se empezaron a develar los nombres de los ganadores.

Regresa la alegría a la fiesta del Oscar

Turistas le dan colorido a la celebración número 76.

Claro que hubo premiación del Oscar el año pasado, pero fue más una fiesta obligada en medio del duelo por la muerte de un ser querido.

En realidad así fue. La guerra de Iraq dio el tono más sombrío.

Para este año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha trabajado duro, no sólo adelantó la fecha de la premiación un mes.

“Menos tiempo pero el mismo trabajo”, afirmó Hellen Harrington, curadora de las exhibicines de la Academia y programadora de eventos especiales.

Y no miento. Todos lucen en el día de la ceremonia completamente cansados. Pero satisfechos. “La alegría ha regresado a la fiesta del Oscar”.

En los alrededores del teatro Kodak nuevamente se ven más turistas tomando fotos detrás de las vallas de seguridad y de las líneas amarillas de “no pase”. Ahí también están los cientos de agentes del FBI encubiertos y con el ojo atento ante cualquier amenaza de atentado.

Hollywood es un zoológico. No me lo tomen a mal. Está lleno de una fauna extraña que da vida a este ecosistema. Inclusive, yo termino siendo una de las atracciones.

En los alrededores de la alfombra roja, circula un Batman que puede rapear, una Gatúbela que habla español y una Dorothy con un Toto de peluche y cara de adulta que más que salida de El Mago de OZ.

Corriendo por las escaleras de la estación del metro me encuentro con una estatuilla del Oscar. No es una que quisiera llevarme a casa o subastar. Difícilmente obtendría dinero por ella.

Realmente, es Cameron Storm, un afromaericano que tiene dos años de venir en los días previos de la ceremonia a los alrededores del teatro Kodak y plantarse estáticamente para atraer la atención de las cámaras y turistas.

No es la réplica del Oscar más grande pero sí una de las que más llama la atención.

Allyson y las zapatillas de Oz

Diamantes en los zapatos continúan siendo el atractivo en la alfombra roja de los premios.

No hay tesoro más preciado en Hollywood que las zapatillas de rubí que usó Judy Garland en El Mago de Oz. Más que el anillo de El Señor de los Anillos.

Lo mismo sucede en la alfombra roja.

A pesar de los valentinos, armanis y toda tipo de estrafalaria vestimenta, los zapatos son el tesoro de Hollywood.

Recuerden dos años atrás a Laura Herring y sus zapatos de diamantes de un millón de dólares que llamaron la atención de muchos.

Este año, los zapatos fabulosos serán vestidos por una no celebridad. Si me permiten escribirlo de esa manera.

Es el mensaje anti Hollywood.

Allyson Krause, cantante desconocida en el mundo, pero con dos candidaturas a cuestas tan solo para este año (por sus canciones en Cold Mountain) fue la elegida para llevar unas sandalias de tacón alto transparente fabricadas con cinco mil diamantes.

¿Cómo superar la publicidad generada por las zapatillas de la Herring? Fácil. La sandalia derecha está rematada con un diamante único en su clase: Un diamante anaranjado. Sólo ese diamante tiene un costo de un millón de dólares. ¿Excesivo? Así es Hollywood.

Y así también son los Oscar, por eso ayer por la tarde, además de lindas joyas, las estrellas lucían espectaculares, con atuendos costosos que hacían suspirar hasta el más lejano fanático que los vio llegar en suntuosas limusinas.

El Oscar de este año sin duda alguna tendrá un valor más llamativo que un diamante.