Un enlace
digital nos conecta con el
Festival de Cine en
Málaga, España, y
es conducido por una periodista
salvadoreña residente al
otro lado del
charco.
Carmen
Guzmán*
*
Estudió
Producción
de Cine en San
Francisco.
La
típica sillita plegable
negra del director se
cambió por una haragana
sobre la arena clara. Esta imagen
y el logotipo de un par de
conchas con trozos de cinta
fílmica invadieron las
calles de Málaga, en el
sur de España, durante el
IV Festival de Cine
Español.
A
pocos metros de la casa natal de
Picasso, el Teatro Cervantes
recibió la primera semana
de junio a docenas de actores,
directores, productores,
público y
periodistas.
Aunque
el Festival de Cine
Español de Málaga
aún no posee la
tradición y la pompa de
otros, sí va madurando
aceleradamente y ofrece "un
escaparate" para el cine
español, "como lo es el de
San Sebastián con el cine
internacional", según el
productor independiente
Agustín Almodóvar,
hermano de Pedro. Este
año, el festival tuvo
más de 20 proyecciones
diarias, trajo dieciséis
largometrajes, veintiséis
documentales y treinta y seis
cortos. No está nada
mal.
Por
la noche, la Plaza de la Merced,
a pocos metros del teatro, se
iluminó y retumbó a
ritmo de jazz-flamenco. Amores de
pubertad, éxodos
políticos, matrimonios
modernos e inmigrantes fueron
algunos de los temas dominantes
en la pantalla; una diversidad no
sólo de estilos, sino
también de
generaciones.
Así,
afuera del teatro sobre la
alfombra roja, que
resistió los 38 grados
centígrados sin quemarse,
desfilaron actores míticos
como José Luis
López Vázquez, el
pequeño Doro Berenguer,
quien interpreta a Manolito
Gafotas, Verónica
Forqué (la Kika de
Almodóvar), Leonor Watlin,
reciente descubrimiento de Bigas
Luna y Roberto Santiago, el
director que deslumbró en
el festival con su ópera
prima "Hombres
Felices".
Cortos
muy cortos
La
asistencia de público,
como el apoyo actual de la
empresa privada y el estado a la
producción
cinematográfica, estuvo
mayormente concentrada en los
largos, algo menos en los cortos
y cada vez menos en los
documentales. Una relación
que no suele aplicarse con
facilidad a la hora de hablar de
calidad y contenido. La
combinación entre comedia,
simplicidad y el buen uso de
recursos caracterizó
varios de los cortometrajes.
Entre estos, "Post-Coitum" (de
Antonio Molero) que como su
título indica, es una
conversación de pareja
después de un acto
sexual.
Una
cama, un par de cigarros,
iluminación simple,
sábanas, dos personajes,
varios movimientos de
cámara y sobre todo una
conversación tan real como
abierta, provocó las
carcajadas y la
identificación del
público. En igual
tendencia fueron "Bailongas" (de
Chiqui Carabante), una cita para
comprar drogas que termina
diciendo mucho de la vida de los
personajes y "Garbanzos" (de
Manuel Fernández), que
durante un almuerzo nos cuenta
los chambres íntimos de
una oficina.
En
muchos cortos un final abierto o
un cierre sorpresivo dejó
a la audiencia con la
sensación de querer
más.
América
latina se coló
La
selección de documentales
fue la única que
admitió trabajos de otros
países como México,
Brasil, Bolivia y
Francia.
Aquí
no vimos actores ni puesta en
escena; vimos personajes reales,
historias de la calle, de la
post-guerra, la emigración
y temas con los que el primer
mundo aún se relaciona
sólo a nivel de pantalla.
De Latinoamérica, llegaron
un par de historias sobre
Chiapas, México, con "Las
Cenizas del Volcán" (de
Pedro Pérez) que toca
aspectos sobre la vida
indígena tras el
levantamiento zapatista, y
"Chenalho, el corazón de
los Altos" (de Isabel Fregoso)
nos hace un relato visual sobre
la cosmovisión de los
niños tzotziles
desplazados de Chiapas. Cuba fue
bastante vista. "El Juego de
Cuba" conquistó el mejor
documental del festival. El
director Manuel Martín
Cuenca muestra un viaje por la
revolución cubana de la
mano de un jugador de
béisbol. Y "El tiempo de
un Carnaval" (de la realizadora
Sarah Benillouche) cuenta el
regreso a Santiago de Cuba en
tiempos de carnaval.
- Mejor
Largometraje, Mejor
Interpretación Femenina
y Mejor
Guión.
- Director:
Joaquin Oristrell.
- Guión:
Dominic Harari, Teresa
Pelegrí, Cristina Rota
y Oristrell
- Reparto:
Verónica
Forqué, Candela
Peña, Daniel
García y Jorge
Sanz.
-
- Es
una mirada cómica,
ácida y
entrañable al mundillo
de los actores. Es la historia
de una profesora de
interpretación que
recibe un guión basado
en la relación que ella
misma tuvo con un director de
cine.
 -
- Mejor
Largometraje según el
Público.
- Directores:
Jesús Nebot y Julia
Montejo.
- Esta
pareja de españoles
debuta con la historia de dos
inmigrantes ilegales en
California. Pablo, un profesor
hondureño, decide
marcharse con su hija a
Norteamérica cuando el
huracán Mitch le
arrebata su casa y su mujer.
Pero todas las cosas se
complican hasta convertirse en
un verdadero infierno.
-
A
parte de las ganadoras, las
recomendaciones pueden ser: "La
Isla del Holandés" de
Sigfrid Monleón, un
crítico de cine que por
primera vez toma el timón
de director.
Según
él, su película es
una obra sencilla y honesta que
no será recibida con
acritud.
Con
mucha tranquilidad
describió su trabajo: "es
una película que te cuenta
una historia y posee una
dimensión abstracta. No es
una obra coral sino de muchos
protagonistas. No obliga a mirar
de forma inquisitiva".
La
película, cuya
fotografía está
bastante trabajada y con toques
de cine italiano, habla de una
isla donde llegan perseguidos
políticos y extranjeros.
¿Te suena algo
familiar?
La
última
recomendación es "Son de
Mar", del ya mencionado Bigas
Luna. Una historia pasional entre
Martina, que cocina ricas papas,
y Ulises, un profesor de
literatura. De nuevo Bigas
combina sus dos obsesiones: el
sexo y la comida.
"Estoy
vivo cuando las practico"
sostuvo.
En
El Salvador hace unos
años, una de las mejores
películas de Bigas Luna,
"Jamón Jamón" (con
Penélope Cruz y Javier
Bardem, que todavía no
habían llegado a
Hollywood), fue condenada y por
un par de pezones enviada a un
cine del centro capitalino junto
a la pornografía. Crucemos
los dedos para que "Son de Mar"
sea mejor apreciada y confiemos
que varias de estas nuevas
producciones españolas
lleguen al país.
Equipo
de "Hombres felices":
Aitana Sánchez
Gijón, Sergi
López,
María Esteve y
Roberto Santiago, el
director.
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El
director Bigas Luna
junto a Leonor Watling y
el productor
Andrés Vicente
Gómez durante la
gala de la
inauguración.
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